静止した、絵のように構図された映像――10秒以上の純粋な視覚表現。
カメラの前に立ち、一瞬何も起こらない――ただし、フレーム内のすべてが完璧にバランスされている。それがタブローだ。カメラは静止し、俳優はほとんど、あるいは全く動かず、構図がすべてのメッセージを担う。古典的な意味での「物語」ではなく、「見る」ものなのだ。まるで生きている絵画のように。
実際には、これは次のように機能する。極めて考え抜かれた画像構成――線、奥行き、光、色彩の調和――が必要だ。フレームの1インチ1インチが計算されている。俳優は舞台装置のフィギュアのように配置される。その動きは物語的な瞬間ではなく、グラフィカルな要素となる。例えば、一人の人物が45度回転したり、二番目の人物が光の中に現れたりする――しかし、それはドラマツルギー的な性格ではなく、絵画的な性格を持つ。古典的な絵画や写真のように、静的な画像構成で作業するのだ。
古典的には、演劇や視覚芸術から来る演出アプローチがこれを利用する。ベルイマンの映画はすべてタブローでできている――顔や体が空間に心理的な風景を形成する、長く動かないテイクだ。あるいはタルコフスキー：背景の彫像、水滴が落ちたり光が移動したりする間に、かすかに移動する人物たち。これはカットなし、スピードなしの視覚的な語りだ。カメラは（微妙に）ズームすることはできるが、パンやドリーはできない――それは絵画の論理を壊してしまうからだ。
セットでは時間が必要だ。即興はできない。照明技師はすべてのディテールの移行を知っている必要があり、俳優は正確な位置を保持するか、正確なリズムで移動する必要がある。編集は「非編集」になる――これらのショットは、モンタージュではなく、自己調整するために引き延ばされる。タブローは、観客がキャンバスのようにその絵を読み取るのに十分な時間がある場合にのみ機能する。短すぎるとせわしなく見え、長すぎると退屈になる。
ミザンセーヌやプランメトリーと関連があるが、より厳格だ。タブローは純粋な形態である。ミザンセーヌがまだドラマチックになりうるのに対し、タブローはコンセプト的だ。それは空間的にも時間的にも、静寂から生まれる。