人物の内面思考を描く物語構造——ジャンプカット、連想、断片的編集。精神的混乱を可視化、心理描写ではなく。
編集室で、女優が一点を見つめ、その声が母親から歌へ、夢へ、記憶へと飛び移る生素材を扱っていると想像してみよう。つなぎ目も論理もない。これが「意識の流れ」映画だ。頭の中を外に出すこと。登場人物が何をするかではなく、その脳がどう働くか――断片的、連想的、時間的に分裂している。
感情を解釈する心理ドラマとは異なり、「意識の流れ」映画は精神的な混乱を直接見せる。物語の論理ではなく、精神的な飛躍に従って編集する。映像の中のオブジェクトが、全く異なる時間、異なる場所へのカットをトリガーする。音と映像は同期する必要はない――重なり合う声、非同期の音楽、編集と対立するナレーション。古典的なモンタージュのルール（一つずつ）はここでは機能しない。代わりに、同時性――複数の思考の流れを視覚的に同時に提示する――で作業する。
撮影現場では、行動なしに内面を表現する素材が必要だ。虚空を見つめる視線。中断される動き。重なり合う空間。編集では、これらの断片を連想的なパターンに従って組み立てる――時系列でも因果関係でもない。目のクローズアップが、つなぎ目の説明なしに、湖の鳥瞰図になることがある。観客は理解するだろう。これは間違いではなく、登場人物の思考構造なのだと。
実践的には、物語を語る勇気が必要だ。観客は混乱するだろう――それは意図的だ。反復されるモチーフ、色、音楽のキューが、合理的な意味を持たなくてもよい無意識の論理を創造すると信じること。ナレーションとの違いを考えてみよう。そこでは、登場人物が自分の考えについて話す。ここでは、それらが、無秩序に、フィルターなしに、あなたに見せられるのだ。モンタージュそのものが心理学なのだ。