30分喜劇フォーマット——固定キャラ、ランニングギャグ、エピソードごとに完結。TV型だが、映画的な応用もある。
30分コメディのフォーマットは、意図的に繰り返される構造によって成り立っています。セットでの経験を思い出してください。各エピソードは同じ状況、同じキャラクター、同じ場所から始まります。そして、確立された秩序を乱す何かが起こります。22分（または地域によっては24分）後には、秩序は回復しています。その間に、観客が認識するギャグや儀式が流れ、それが数十エピソードにわたる連続性を生み出します。
この構造が実用的なのは、繰り返しが親近感を生み、親近感がコメディを生むからです。職場、アパート、バーなど、場所そのものがキャラクターなのです。キャラクターには、変わらない癖や奇妙な点が常にあります。同じジョークでも、新しい文脈で。これは、観客が4、5文目でその人物の反応をすでに予測できるため、機能します。笑いは、驚きからではなく、この期待から生まれるのです。演出においては、タイミングがすべてです。1拍長すぎると、ジョークは死にます。1拍短すぎると、観客はそれが面白いと理解できません。
30分という形式は、しばしば長いフォーマットよりも優れた規律を強います。1つのシーンに3つのパンチラインを詰め込むことはできません。1つを選んで、それを徹底的に良くするのです。編集においては、ドラマよりも厳格なリズムで作業します。パンチライン前のポーズは完璧でなければならず、カットは正確でなければなりません。シットコムのモンタージュは、シネマのモンタージュではありません。視覚的な流れではなく、コメディのタイミングが重要であり、それはしばしばカットの連続ではなく、個々のショットで解決されます。
多くの人が見落としているのは、脚本がしっかりしていれば、このフォーマットは映画でも機能するということです。よく構成されたシットコムのプロット（導入、葛藤、解決が1つのアクトで完結する）は、多くのテレビドラマよりも映画的にしっかりしています。ただし、映画では異なる手段が必要です。より大きなセット、より多くの視覚的空間、より少ない繰り返し。これは異なる規律ですが、閉じたエピソードの論理は同じままです。