ショットリスト

技術的詳細

プロフェッショナルなショットリストには、標準化された列が含まれます。セットアップ番号、シーン番号、ショットサイズ（CU、MCU、MS、LSなど）、カメラの動き（パン、チルト、ドリー、ステディカム）、必要なレンズ（通常24mm、35mm、50mm、85mm）、照明設定の参照、および推定セットアップ時間（複雑さによって15〜45分）。最新のデジタルバージョンは、StudioBinderやShotlisterなどのクラウドサービスを介して部門間で同期します。カラーコーディングは優先順位を示します。緑は必須ショット、黄色は希望する設定、赤はゴールデンアワーまたは動物との撮影における時間的制約のあるセットアップです。

歴史と発展

ショットリストは、MGMのようなスタジオが体系的な制作方法を導入したサイレント映画時代の撮影計画から、1920年代に発展しました。ジョン・フォード監督は、詳細なショット計画のパイオニアと見なされており、1930年代にはカバレッジのない、綿密に計画されたリストのみに基づいて撮影しました。デジタル化は2008年にShot Lister Proのような最初のiPadアプリで始まり、GPS座標と気象データを統合しました。2015年以降、Previs ProのようなAI支援ツールは、過去の制作データに基づいた自動時間推定を可能にしています。

映画での実践的な使用

クリストファー・ノーランは、「ダークナイト」（2008年）のカーチェイスのような複雑なシーケンスのために、編集時の後続のオリエンテーションのために数学的シーケンスで番号が付けられた200以上のショットを含むショットリストを作成します。ドキュメンタリー映画製作者は、予期せぬ状況のために30％のバッファ時間を持つ柔軟なショットリストを使用します。マーベル映画のようなVFXを多用するプロダクションでは、ショットリストにはプリビズリンクとモーションキャプチャセッションの正確なタイムコードが含まれます。このリストは毎日コンティニュイティノートで補足され、スクリプトスーパーバイザーがエディターズカットの基礎として使用します。

比較と代替案

ショットリストは、視覚要素の欠如という点で絵コンテとは異なり、技術的側面に焦点を当てるという点で撮影計画とは異なります。StudioBinder（月額49ドル）のようなショットリストソフトウェアはリアルタイムのコラボレーションを提供しますが、従来のExcelテンプレートは低予算プロダクションで引き続き主流です。即興の撮影では、統合されたショットノートを持つ「シューティングスクリプト」が従来のリストを置き換えます。ミュージックビデオや広告では、監督はクリエイティブ承認プロセスをスピードアップするために、純粋なテキストリストの代わりに参照画像を含むショットデッキをますます使用しています。