お蔵入り映画

奥行きを意識的に否定し、層状の構造を構築することで生まれる、画面に対して平行な平坦な画面構成。各要素は、本棚の本のように、それぞれの層に配置されます。カメラは正面、あるいはそれに近い角度からこの構造を捉えます。カメラは没入するのではなく、捉えるのです。

実際には、空間的な奥行きではなく、水平的な広がりを意識してロケーションやセットを構築します。前景、中景、後景の照明は、互いにずれるのではなく、同じ軸上に、平行に配置されます。色やテクスチャは、イーゼルに立てかけた絵画のように、層をなします。被写界深度は、層を区別するためにドラマチックに用いられるのではなく、平坦に保たれ、すべての層がシャープであるか、あるいはすべてが均一にぼかされます。会話を撮影する場合、登場人物は空間的な奥行きではなく、画面上の平面に並んで配置されます。

その効果は、奇妙に静的でありながら演劇的でもあり、映画というよりは舞台やジオラマのようです。セットでは、カメラは静止しているか、非常に幾何学的に動きます（パン、ドリーは画面に平行）。カットは硬く、正確に行われます。なぜなら、滑らかな移行は「棚」の印象を破壊してしまうからです。モンタージュ自体が層の切り替えとなります。

意味論が重要です。観客は、登場人物や場所を等しく重要で、等しく存在するものとして扱う物語に適した、距離感、ある種の人工的なエレガンス、あるいは冷たさを感じます。ぼかしや奥行きの中に何も消えません。すべてが開かれており、何も隠されていません。これは、空間的なドラマではなく、明瞭さによって緊張感を生み出します。対称性や形式的なコントロールを、単なるスタイルのギミックではなく、物語の手段として使用したい場合、「棚映画」は完璧に機能します。照明、色彩調和、ブロッキングにおいて規律が必要であり、あらゆるぼかし、あらゆる色の染みは、統合するのではなく、邪魔なものとして作用します。