キャラクター開発における心理的アーキタイプ：主人公の抑圧された、または暗い側面が、対立者、内的葛藤、または視覚的隠喩として現れる。
技術的詳細
影は3つのドラマツルギー的なレベルで機能する。外部のキャラクター（敵対者）、内面の投影（分裂した人格）、あるいは象徴的な要素（視覚的な比喩）としてである。古典的な影の原型には、ドッペルゲンガー、堕ちた英雄、道徳的な反対者が含まれる。統合は通常、第3幕で、対立、受容、あるいは変容を通じて行われる。構造的には、影の発展は3段階のパターンに従う。抑圧（セットアップ）、投影（対立）、統合（解決）。
歴史と発展
影の映画的応用は、1920年のドイツ表現主義の「カリガリ博士」で始まった。フィルム・ノワールは1940年代から視覚的な影の象徴を物語の要素として確立した。1977年、クリストファー・ヴォーグラーは「Writer's Journey」でユングの概念をハリウッドの脚本に広めた。1990年代以降の現代的なサイコスリラーは、信頼できない語り手と断片化されたアイデンティティを持つ、より複雑な影の構造を利用している。
映画における実践的応用
「ジキル博士とハイド氏」（1931年）は、キャラクターの古典的な影の分裂を例示している。「ダークナイト」（2008年）では、ジョーカーがバットマンの外部の影として描かれている。「ブラック・スワン」（2010年）は、ドッペルゲンガーのモチーフを通して内面の影を視覚化している。「ファイト・クラブ」（1999年）は、タイラー・ダーデンを投影された影のキャラクターとして暴いている。視覚的なテクニックには、鏡像、シルエット、光と影のコントラスト、色彩象徴（しばしば白黒の二項対立）が含まれる。
比較と代替案
影は、主人公との心理的なつながりにおいて、古典的な敵対者とは異なる。ヴィランが外部からの反対を表すのに対し、影は内面の葛藤を表す。ネメシスという概念は、同等の敵を記述するが、影は補完的な側面を表す。代替的なアプローチには、ヒーローズ・ジャーニーの構造からの、しきい値の守護者（一時的な抵抗）やシェイプシフター（変化する忠誠心）が含まれる。