カメラが被写体に向かって直線的に動く——カットなし、ズームなし。光学歪みのない感情的親密性を生む。
カメラは被写体に向かって直線的に進む――カットや光学的なトリックなしに、直接的に。これは、ズームでは決して到達できない物理的な近さを生み出し、焦点距離だけでなく、遠近法も変化させる。ズームが画像を平坦化し歪ませるのに対し、プッシュインでは真の空間的な動きが生まれる。観客は、観察されているのではなく、引き込まれていると感じる。
セットでは、これはカメラをスライダー、ドリー、またはレールに乗せ、被写体は静止または移動していることを意味する。速度が重要――遅いと緊張感と感動を生み出し、速いと攻撃的または恐ろしい印象を与える。1メートルあたり0.5秒、あるいはそれよりも遅いのが標準だ。プッシュインは、顔のクローズアップや、突然重要になるディテールに最も効果的だ。俳優が視線をそらし、カメラがその目に近づいていく――これはセリフなしの感情表現だ。
技術的な実行には忍耐が必要だ。ハンドヘルドでのプッシュインも可能だが、意図しない限り不安定に感じられる。ステディカムやメカニカルドリーを使えば、ラインを正確にコントロールできる。フォーカス・プーラーは追随しなければならない――長いプッシュインの動きでは、特にf/2.8からf/5.6の間で作業している場合、これは重要になる。実際には、開始位置と終了位置にマークを付け、何度か通して、感覚が掴めるまで繰り返す。
編集では、プッシュインはズームのように修正することはできない――動きが正しいか、間違っているかのどちらかだ。だから、複数のテイクが必要になる。プッシュインは、微妙な音の変化、色の変化、あるいは意図的にピントが移動する（フォーカス・シフト）ことと相性が良い。他の動き――例えばカメラの回転によるパララックス――と組み合わせると、すぐに落ち着きがなくなる。プッシュインはクリーンに、まっすぐに保つ。効果は、複雑さからではなく、動きの静けさから生まれる。