放送時間、あらすじ、キャストを含む印刷またはデジタルガイド——伝統的に週刊または月刊。マーケティングと視聴者ガイドの融合。
長年にわたり、番組表は放送局と視聴者をつなぐ中心的なコミュニケーション手段でした。印刷され、週刊または月刊で、すべての放送枠、あらすじ、キャスト情報、放送時間などが掲載されていました。制作にとって、番組表は情報提供以上の意味を持っていました。それは広告スペースの販売、名声の対象、そして法的に関連性のある文書でもありました。放送局はそこで発表された放送を約束し、制作側にとっては監督、撮影、キャストの正確な記載は契約履行とクレジットの問題でした。
制作現場では、具体的にはプレスオフィスと制作部門が、スチール写真の調達、あらすじ（放送時間に応じて30〜200語）、担当者の正確な記録のために、制作側と早期に連携していました。ここで間違いがあれば、例えば脚本家や監督の名前の間違いは、アーカイブに引き継がれてしまいます。ドキュメンタリーやシリーズでは、編集による説明が視聴者の期待を形成する上で重要です。魅力的な文章は視聴者を引きつけ、乏しい文章は視聴者を遠ざけます。大手の放送局は独自の番組編集者を雇い、プレスリリースやオリジナル素材から魅力的なティーザーを作成していました。
デジタル化により、番組表はウェブサイトになり、その後アプリになりました。フォーマットの柔軟性が増しましたが、更新サイクルも速くなりました。古典的な紙媒体は小規模な放送局では姿を消しましたが、大規模な公共放送局では名声プロジェクトとして存続しました。違いは、デジタル版では予告編、俳優プロフィール、評価へのダイナミックなリンクが可能になったことです。これは制作側にとっては大きなメリットであり、IMDbのような連携は可視性を高めます。同時に、番組表を物理的なアーティファクトとして捉えるという、触れることのできる職人的な側面は失われました。
現在では、番組表（放送局の出版物）とプレスリリース（報道機関やマーケティング用の制作物）の区別は曖昧になってきています。それでも、自分で制作する者は、番組表のエントリーが単なる装飾ではないことを理解する必要があります。それらはあなたの仕事の物語を公共の場に固定し、放送局のアーカイブにはウェブサイトよりも長く保存されるのです。