1950-60年代の美学——キッチュな豪華さ、飽和色、有機形態。タランティーノとMV監督に再採用。
1950年代から60年代に目を向けると、あるいはむしろ「見つめ直すと」、ポピュラックスの美学があなたの映像に浸透していることに気づくでしょう。それは古典的な意味での贅沢ではなく、初めて大衆に富が広がり、それをすぐに視覚的に表現したいという欲求を持つ人口層に関するものです。色彩、輝き、有機的な曲線 — 光り輝き、曲がるものはすべてスタイル要素となりました。平均的なアメリカの家庭は、テレビ、クロムラインのドラマチックな装飾が施された車、ターコイズブルーの冷蔵庫を手に入れました。これがポピュラックスが汲み取る文化的源泉です。
セットやグレーディングの現場では、すぐにそれがわかります。ポピュラックスはカラーグレーディングと空間デザインの決定を強制します。鮮やかなマゼンタ、アクアマリンブルー、コーラルレッド — 決して控えめではなく、決してくすんでいません。ポール・トーマス・アンダーソンは、『インヒアレント・ヴァイス』や『ザ・マスター』でこれを意図的に使用しています。ノスタルジーの気取りではなく、登場人物たちが息をする（あるいは窒息する）心理的な空間としてです。タランティーノは、ダイナーやモーテルでのシーンを設定する際にそれを取り入れます。過剰さは無邪気さではなく、意図です。カメラ自体がこの豊かさの一部となります — 柔らかい光、強く彩度を上げたレンズ、時にはアナモルフィックレンズで形状の歪みを強調します。
編集やサウンドデザインの作業において、ポピュラックスは独自のペースに従います。この美学は、同じように過剰な響きの音楽を要求します — ドラムが多いジャズ、初期のソウル・トラック、ラウンジ・エレクトロニック。これは偶然ではありません。構造なのです。その中にシーンを置くなら、この視覚と聴覚の絡み合いが必要になります。そうでなければ、それは間違っているように見えます。
重要：ポピュラックスは歴史的な意味合いではありません。それは呼び出し可能なデザインの語彙です。現代のミュージックビデオ（特に2010年代）は、ノスタルジーとしてではなく、ミニマリズムに対する視覚的な声明としてポピュラックスを再活性化しました。セットでは、空間デザイナーは、あらゆる角に物が置かれていても良いこと、矛盾する色の組み合わせは意図的であり、間違いではないことを知っている必要があります。彩度がバグではなく機能であることを理解している照明技師やカラーリストが必要です。