ポップカルチャー——映画、TV、音楽、広告——広く消費される。脚本では：引用、パスティーシュ、または皮肉な基盤。
編集作業中に、監督がポップカルチャーの参照に完全に依存したシーンを撮影したことに気づくことがあります。80年代のヒット曲、90年代のCM、ミームのような美学への言及です。これは偶然ではありません。ポップカルチャーは、映画製作者と観客の間の共通のコードとしてセットで機能します。それは、大衆性にもかかわらずではなく、その理解しやすさゆえに、今日私たちが物語を構築する素材なのです。
実践的な映画製作では、ポップカルチャーをツールとして活用する必要があります。それは、認知度を高め、説明の時間を節約し、感情的に即座に機能します。ティーンエイジャーのキャラクターの部屋の壁にあるボーイバンドのポスターは、キャラクターと時代に関する3秒の情報です。バックグラウンドで流れるチャートの曲は、瞬時に空間的、時間的なリアリティをもたらします。脚本を読むとすぐに気づくでしょう。最高のセリフは、しばしば観客が知っているテレビシリーズ、映画、または広告への言及です。ポップカルチャーは社会の現在の記憶であり、映画はそこから抽出します。
しかし、ここで興味深い点があります。ポップカルチャーは皮肉に使うこともできます。スラッシャー映画のクリシェを意図的に引用するホラー映画。実際のキャンペーンの有名人のダミーに言及する脚本のCMパロディ。しかし、これにはタイミングが必要です。観客があなたが引用していることを知らないと、皮肉は機能しません。これとは対照的に、真剣な統合があります。ポップカルチャーのアーティファクト（音楽、ファッション、言語）が、コメントされることなく、あなたが示す世界の単なる一部である場合です。
撮影時には、ポップカルチャーの参照がドキュメンタリー的（人々が実際にどのように生きているかを示す）なのか、それとも象徴的（キャラクター、時代、文化について何かを表している）なのかを決定する必要があります。敵対者の机の上にあるアクションフィギュアは、両方を同時に行うことができます。日常のリアリズムとキャラクターのステートメントです。これは映画におけるポップカルチャーの力です。観客がコードを読んでいる限り、それは同時に複数のレベルで機能します。