現代の社会政治的雰囲気がスクリプト、キャスティング、ビジュアル言語を形作る——どの物語が撮影可能かを決定する。
政治的風潮
撮影現場ではすぐにわかる。脚本が実現可能かどうかは、予算やスタッフだけでなく、社会がその時々に何を考え、何を感じているかにかかっている。政治的風潮は、どのような物語を語れるか、どれだけ露骨になれるか、そして俳優がキャリアに傷がつくことを恐れずにどのような役を引き受けられるかを決定する。それは編集室における見えない手だ。
実際には、これは次のようなことを意味する。あなたはキャラクターを狡猾な政治家として描く――そして撮影中に世論が傾く。突然、あらゆるニュアンスが異なって見えるようになる。2年前にブラックユーモアだったシーンが、今では無礼に感じられる。政治的風潮は、あなたの芸術的ビジョンとは関係のない編集上の決定を強いる。それは、あなたの映画が批判のための格好の的にならないようにするためだ。物語が要求するからではなく、時間が許さないから、本来必要だったシーンを断片化する。
これにより、キャスティングは政治的な解剖学の教訓となる。MeToo時代における男性主人公は、10年前とは異なる構築を必要とする。物語が悪いからではなく、観客が彼のあらゆる行動を新しい道徳的基準を通して見ているからだ。映像言語も同じ法則に従う。人種差別的なキャラクターにどれだけ近づくか？ 父親的な態度をとらずに貧困をどれだけ見せられるか？ スキャンダルにならずに権力をどう批判するか？
政治的風潮は検閲ではない――それは文脈を意識した映画製作だ。スタジオはそれを材料費と同じように計算する。臆病さだけでなく、出版社の知性から、プレミアを延期し、シーンをカットし、キャスティングを変更する。映画は6ヶ月かけて制作されるが、その間に世界は180度変わる。これを無視する者は、数百万人のための映画館ではなく、数十人のためのアートフィルムを撮るかもしれない。
芸術とは、素朴になることなく、本物であることだ。あなたは、日和見主義からではなく、あなたの映画が真空ではなく、生きた世界で上映されることへの敬意から、風潮に逆らうのではなく、風潮と共に働く。