80年代のフィッシャープライス玩具カメラ、極度の粒子感とRGBシフト付き——ミュージックビデオとインディペンデント映画のアート用語になった。低解像度CCDセンサーの特徴的ルック。
ピクセルビジョン・カメラ — 元々は1987年にフィッシャープライスから発売されたおもちゃのカメラ — は、実験的な映画製作者たちの間で意図せずカルト的なツールとなった。このデバイスは、非常に小さな、極低解像度のCCDセンサーで動作し、標準的なオーディオカセットテープに記録していた。その結果、独特で、ほぼ物理的なルックが得られた — 大量の粒子感、RGBチャンネルの色ずれ、動きのある被写体のゴースト、極端なビネット効果。子供のおもちゃとして設計されたものが、他のどのプロフェッショナルシステムでも生成できなかったものを生み出したのだ。
セットやミュージックビデオの制作において、実際にはそれほど多くは必要なかった。カメラは400グラム未満で、バッテリー寿命は最小限であり、極端な粒子感と色ずれに精神的に対応する必要がある — これはバグではなく、その魅力そのものだ。マイケル・トルキン、スパイク・リー、そして後のエレクトロニカ・アーティストたちもこれを使用した。このルックは特にコントラストの高い素材で効果を発揮する。黒い夜、ネオンで照らされたシーン、彩度の高い色。コントラストの低い環境では、映像は単に灰色になり、感情的なパンチを失ってしまう。
実際には、REDやARRIのようなカメラとは異なり、計画を立てるのではなく、その限界を受け入れ、それらと協力して作業する。自動露出は厳しく不正確で、ホワイトバランスはドリフトし、ズーム（単焦点レンズ）はできない。これは、非常に魅力的になりうる、ある種の視覚的な還元を強いる。編集段階で粒子感はさらに増幅される — 素材はすでに圧縮されており、あらゆるカラーグレーディングがアーティファクトを引き起こす。そのため、エフェクトは控えめに使うのが良い。そのルック自体が持つ力がある。
現在、本物のピクセルビジョン・カメラはコレクターズアイテムとなっており、多くはもはや動作しない。このルックを模倣したい人は、プラグインを使用するか、意図的に古いDVカムコーダーの映像を使用する。本来のキャラクター — 偶然性と技術的な不完全さのこの混合 — は、デジタルでは完全に再現できない。そこに美的な魅力がある。人工的なグレインではなく、本物のぼかしだ。