本制作前の実験的短編またはテスト撮影—ナラティブアプローチと視覚言語を検証。高額な改変を防ぐ。
シリーズを立ち上げたり、高額な長編映画の撮影に入る前に、パイロット版を撮影します。これは、カメラ、編集、物語の論理を試すための実験的な短編映画です。これはストーリーボードでもコンセプトアートでもなく、実際の映像です。カメラの前には俳優、実際の照明、実際の編集が必要です。パイロット版は、マシン全体が離陸する前のテスト飛行のようなものです。
シリーズ制作において、パイロット版は標準であり、今日のほとんどのストリーミングプラットフォームでは義務付けられています。最初のエピソードをเต็ม予算とเต็มクルーで撮影し、それを提出すると、放送局またはプラットフォームが次の10話に進むかどうかを決定します。これは経済的に過酷です。パイロット版の制作には、ジャンルや規模に応じて50万ユーロから500万ユーロかかりますが、シリーズ全体のアーキテクチャを予防的に救うことができます。パイロット版が3台のカメラで固定ショットで撮影された場合、編集段階でダイナミクスが欠けていることにすぐに気づきます。セリフと映像のリズムが合っていない場合、ディレクターズカットの段階でそれがわかります。カメラワークは理論ではなく、具体的になります。
長編映画の文脈でも、まだ撮影されたことのない視覚的なコンセプトをテストしたい場合には、パイロット版は有効です。一部の撮影監督は、計画されたレンズセット、目指すカラーグレーディングの論理、照明設定で2〜3分間のテストシーケンスを撮影します。これにより、後でグレーディングや大画面での上映時に予期せぬ事態を避けることができます。モニター上のデジタル映像だけでなく、実際の編集決定の段階で、あなたの映像構成が通用するかどうかを確認できます。
パイロット版はクルーのケミストリーも明らかにします。カメラとガファーはスムーズに連携していますか？エディターの編集の考え方は、あなたのリズムのイメージに合っていますか？これは、本制作がフルスピードで進行し、変更が高額になるエピソード5よりも、パイロット版でずっと早くわかります。監督やプロデューサーは、よく考えられたパイロット版によって、誤った設定、固定されたが機能不全のワークフロー、進行中の制作で高額になるクリエイティブな再起動による数百万ユーロを節約できます。したがって、パイロット版は贅沢品ではなく、映像形式のリスク管理なのです。