制作会社の全作品を一定期間にわたって買い付ける配給契約。製作側は先払い金と配給確保を得る。
アウトプットディールとは、スタジオの全制作能力を単一の配給会社に縛り付ける契約です。一定期間、プロデューサーはそのパートナーに全ての映画を供給します。これは制限的に聞こえるかもしれませんが、常に供給を続ける必要がある大手のスタジオにとっては、映画ごとの交渉よりも経済的に賢明な解決策となることが多いのです。
制作現場での仕組み：このようなディールを最も実感するのは間接的です。予算の制約、制作計画、そして配給会社が持つクリエイティブコントロールを通してです。アウトプットディール下にあるスタジオは、3年先まで何本の長編映画を、どのジャンルで、どの予算で撮影する必要があるかを把握しています。これにより、人員計画、カメラ機材の設備、編集室の稼働率まで安定します。私たち技術者にとっては、信頼できる仕事が得られる一方で、技術的な遊びの余地は少なくなります。配給会社は、映画が「ブランドイメージに沿っている」ことを重視するからです。
実際には、スタジオは配給会社から総額の支払い、または月々の保証金を受け取ります。その見返りに、一定数の映画（通常は年間3〜5本、アクション、ホラー、ドラマなどの定義されたカテゴリー）を供給する必要があります。配給会社はこれにより、自社の制作パイプライン、劇場公開スケジュール、ストリーミングプラットフォームのラインナップを管理します。逆に、制作チームは雇用主のような感覚で計画を立てることができます。資金調達における予期せぬ事態や、公開後の権利分割に関するドラマが少なくなります。
落とし穴：芸術的自由は交渉の対象となります。一部の配給会社は、特定の俳優、ジャンルコード、さらにはアスペクト比、DCP仕様、カラーグレーディングのルックといった技術基準まで要求します。監督のクリエイティブなビジョンがアウトプットディールパートナーの要求と衝突した場合、現場で対立が生じる可能性があります。私たち撮影監督は、カラーコレクションのパラメータが「承認」されないといった事態に遭遇し、編集段階やDI（デジタル中間現像）で初めてそれに気づくことがよくあります。
アウトプットディールは、主に実績のある、予測可能なトラックレコードを持つ大手スタジオで機能します。スタジオは、毎年、期日通りに、予算内で、市場性のある映画を供給できることを示す必要があります。小規模な制作会社や個人映画製作者には、このような交渉力はありません。一方、大手スタジオにとっては、配給会社が資金調達リスクを負担するため、銀行やフィルムファンドを通じた従来の外部資金調達よりも、このような契約の方が経済的に有利な場合が多いのです。