日本の能板原理に基づく照明構成——暗区と明区が段階的遷移なくバランスする。ポートレートは強力だが、動く被写体は困難。
日本のデザイン原則に基づいた照明設定を行います。これは、滑らかな移行ではなく、光と影の明確なコントラストを重視するものです。ノーダン（文字通り「明るい-暗い」を意味する）は、グラデーションではなく、はっきりとした面で構成されます。通常、フィルライトで影を和らげるところを、ここでは意図的に黒を残します。これにより、グラフィカルでしばしばドラマチックな構図が得られ、写実性は低いものの、心理的には非常に印象的になります。
撮影現場での実践は以下の通りです。キーライトと背景分離を明確かつシャープに定義します。例えば、フレネルレンズ付きライトや集光型LEDパネルを使用します。そして、滑らかなフィルライトの設定は避け、またはソフトなライトではなく、意図的にシャープなバックライトを使用します。これにより、顔やオブジェクトのシルエットは、ほぼグラフィカルな形状になります。特にポートレートで、キャラクターや心理的な緊張感を示したい場合に効果的です。顔の半分が光に照らされ、半分が真の黒である方が、柔らかくモデリングされた光よりも力強く見えます。表現主義的なホラー映画や暗いクライムサスペンスでは、長年標準となっています。
難しさ：人物やカメラが動き出すと、きれいなノーダンの面が失われます。少し頭を動かしただけで、影の境界線が意図しない位置に現れます。そのため、非常に固定されたポジションが必要になるか、または複数のキーライトを動的に切り替える必要がありますが、これは手間がかかります。動く被写体の場合、ノーダン照明はすぐに一貫性と実用性の間のバランスを取る行為になります。そのため、一部の撮影監督はハイブリッドアプローチを採用しています。ノーダン原則に基づいたシャープなメインライトを使用しつつ、動きのために最小限にソフト化されたフィルライトを使用します。
グレーディング段階も重要です。ノーダン照明は、黒を補正するのではなく、飽和させることのできるカラースペースを必要とします。カラーコレクションでは、撮影時と同じようにシャープに考える必要があります。すべてを明るくするリフトの最適化は避けます。美的効果は、暗闇を受け入れ、それを埋めるのではなく、形作ることにかかっています。