テーブルランプや照明器具をシーンに組み込んだプラクティカルライト——照明を自然に動機づける。
俳優のそばに置かれるランプ、例えばベッドサイドランプ、コーナーのフロアランプ、ダイニングテーブルの上のシーリングライトなど、シーンに「なくてはならない」ものとして配置します。これが「ナチュラルランプ」です。このランプは、ドラマ上の意味があり、観客がそれをセットの照明としてではなく、シーンの一部として受け入れられる場合にのみ機能します。そのため、タングステン（3200K）または現代のLEDをこの色温度範囲で使用します。色温度は、周囲の環境、インテリア、時間帯に合わせる必要があります。
セットでは、ナチュラルランプはあなたの静かな道具です。それを配置することで、あたかもそのために置いたように見えないようにしながら、主要なライティングの意図をサポートします。ランプシェードは光を誘導し、方向性を与えます。多くの場合、それは主要な光源として機能する必要はありません。それは、光がそこにある「理由」、つまり「モチベーター」なのです。夜のリビングルームのシーンを考えてみましょう。テーブルランプが灯り、ソファの上に暖かい光のプールを投げかけています。あなたは追加のライトユニットでそのプールを補いますが、ランプ自体は目に見え、信憑性のあるものとして残ります。観客の目は「光はどこから来るのだろう？」とは問いません。「ああ、ランプだ」と認識します。
実際には、ランプ自体のRGB LEDは、タングステン電球よりも優れていることが多いです。フリッカーを避け、色調の変化をリスクにさらすことなく輝度を制御できるからです。しかし、見た目が重要です。安価なランプシェードは効果を台無しにします。ランプの内側にディフューザーを入れ、リフレクターを組み込み、キーライトの意図をサポートするようにランプを調整するかもしれません。明るいシーン（オフィス、モダンなロフト）では、ナチュラルランプは寒色（LED 5000K）にすることもできますが、その場合は全体のライティングデザインも寒色で統一する必要があります。そうでなければ、ちぐはぐに見えてしまいます。
よくある間違いは、ナチュラルランプを明るすぎたり、目立ちすぎたりして配置することです。それらは確かに光るべきですが、支配的であってはなりません。多くの場合、セットドレッシングでさらに減光された、15ワットまたは25ワット相当のLEDで十分です。後で編集で、配置がうまくいったかどうかを確認します。ランプは、カメラのキーポジションにも適合しなければなりません。カメラが正面にある場合、ナチュラルランプがあなたを照らします。横にある場合、それはサイドライトと暖かい背景を提供します。これは、撮影後ではなく、撮影前に決定することです。