被写体の視線や動きの方向を先読みする、フレーム内の顔前の視覚的スペース。最適なnose roomは水平画面の1/3～1/2を占有する。
定義
鼻空間（Nasenraum）とは、映像内の動きのある被写体や人物の進行方向を予測して設けられる、その進行方向側の余白のことです。横顔で右を向いている人物の場合、鼻空間は顔の右側から画面端までの映像領域を指します。標準的な測定は画面全体の幅の3分の1で行われ、最適な鼻空間は水平画面幅の1/3から1/2を占めます。
技術的詳細
プロフェッショナルなカメラモニターには、画面幅の33%、40%、50%を示す鼻空間確認用のガイドラインが表示されます。16:9フォーマットの場合、最小鼻空間はアスペクト比0.59ユニット、最大は0.89ユニットに相当します。Preston FIZのような最新のフォーカスポーリングシステムは、動く被写体の自動追従のために鼻空間パラメータを考慮します。ステディカムオペレーターは、モニターフレームの機械的なマーカーを使用し、35mmレンズでは25mmから85mmの焦点距離における鼻空間の境界を定義します。
歴史と発展
この用語は、エディターのデデ・アレンが動きの空間に関する体系的なルールを成文化した1962年のMGMのハル・アシュビー・シュナイダー・ルームで生まれました。アシュビー監督の『ザ・ランドロード』（1970年）は、ハリウッドのメインストリームで初めて数学的に定義された鼻空間基準を確立しました。ヌーヴェルヴァーグはこれらの慣習を意図的に無視しました。ゴダールの『勝手にしやがれ』（1960年）では、動きのある設定の47%で鼻空間が排除されています。Adobe After Effects 5.0（2002年）以降のデジタルコンポジットソフトウェアは、エッジ拡張による鼻空間の事後修正を可能にしました。
映画での実践的応用
ポール・トーマス・アンダーソンの『ゼア・ウィル・ビー・ブラッド』（2007年）は、ダニエル・プレインビューの孤立感を表現するために、極端に削減された鼻空間（画面幅の15%）を使用しています。キューブリック監督の『バリー・リンドン』（1975年）は、バロック的な映像美のために、蝋燭の光のシーンで鼻空間を60%に最大化しています。撮影監督のロジャー・ディーキンスは、『ノー・カントリー』（2007年）の追跡シーンで、緊迫感を視覚化するために鼻空間を完全に排除しています。ハンドヘルド撮影は、三脚セットアップと比較して鼻空間の制御を23%低下させるため、ドグマ95映画は特徴的な空間の狭さを発展させました。
比較と代替案
ヘッドルーム（Kopfraum）は垂直方向の、鼻空間は水平方向の画面構図を調整します。リードルーム（Führungsraum）はオブジェクトや車両も包含しますが、鼻空間は人物のみを対象とします。DJI Ronin 4Dのような最新のジンバルシステムは、AIによる顔認識を通じて鼻空間の調整を自動化します。LEDウォールを用いたバーチャルプロダクションは、背景の無限の拡張を可能にするため、180度パンの鼻空間の問題を排除します。