ノワール照明

技術的詳細

クラシックなノワール照明は、フィルライトなし、または最小限のフィルライトで、わずかな、意図的に配置された光源を使用します。2,000～5,000ワットのフレネルスポットライトがハードなキーライトとして使用され、アクセントライトにはより小型の650Wまたは1,000Wのユニットが追加されます。特徴的なのは、ヴェネチアンブラインドの影（クカロリスまたは実物のルーバーで生成）、90度のサイドライト、そして極端なバックライトポジションです。ARRI SkyPanelのような最新のLEDパネルは、異なるムードに合わせて2,700Kから6,500Kの間の色温度を精密に制御できます。

歴史と発展

ノワール照明は、1941年から1945年にかけて、ドイツ出身の撮影監督であるカール・フロイントやジョン・アルトンによってハリウッドにもたらされた表現主義的なテクニックから生まれました。ジョン・アルトンが「Tメン」（1947年）で確立したスタイルは、1セットアップあたりわずか3つの光源で構成されていました。グレッグ・トーランドの「市民ケーン」（1941年）におけるディープフォーカス撮影は、ノワール美学と極端な被写界深度を初めて組み合わせました。1970年代以降、ゴードン・ウィリスは「ゴッドファーザー」（1972年）でこのスタイルを復活させ、現代の映画「ブレードランナー 2049」（2017年）ではLED技術を使用して、より精密なノワール効果を実現しています。

映画での実践的応用

「第三の男」（1949年）では、ウィーンの地下下水道の表現主義的な影が、個々の5Kタングステンランプを使用して実現されています。「L.A.コンフィデンシャル」（1997年）では、ダンテ・スピンノッティがクラシックなタングステン照明と最新のHMI光源を組み合わせて屋外シーンを撮影しました。ネオ・ノワール作品「ドライヴ」（2011年）では、カラフルなLEDストリップが実用的な光源として使用され、「ザ・バットマン」（2022年）ではARRI Orbiterがダイナミックな影の演出に使用されています。ワークフローにおいては、露出計が極端なコントラスト下で信頼性が低下するため、精密なスポットメーター測定が要求されます。

比較と代替案

ノワール照明は、均一な照明を避ける点でハイキー・ハリウッド照明とは異なり、また、よりハードな影の移行という点でレンブラント・ライティングとも異なります。ナチュラル・ライトのアプローチは利用可能な光を使用しますが、ノワールは意図的にドラマチックに演出します。現代の代替案としては、カラーゲルを使用したカラー・ノワールや、コントラスト増強のためのデジタル後処理があります。キアロスクーロ照明は同様の原則を共有しますが、絵画に由来し、クラシックなノワールよりもコントラストが低くなります。