ネオレアリズモ

1945年以降、イタリアの映画製作者たちはカメラを手に取り、セットではなく、ローマ、ナポリ、ミラノの廃墟へと繰り出した。それは芸術的なコンセプトではなく、必要に迫られたものであった。スタジオは破壊され、予算は不足し、インフラは壊滅状態だった。この欠乏状況から、古典的な物語映画とは正反対の、過激な美学が生まれた。近所の一般の人々を起用し、セリフを即興で演じさせ、カメラを長く回して演出するのではなく観察した。これがネオレアリズモだった。それはマニフェストではなく、芸術形式へと発展したサバイバル戦略だった。

具体的にその実践とはどのようなものか？ロッセリーニの『ローマ、非情の街』やデ・シーカの『自転車泥棒』は、脚本の重荷や大スターなしで制作された。ヴィスコンティは本物の漁師たちを起用し、彼らの方言で『揺れる大地』を撮影した。音はしばしば非常に粗く、後からアフレコが必要なほどだった。ネオレアリズモは、心理的なドラマツルギーではなく、空間的なリアリティに信頼を置いた。シーンは終わるまで続いた。子供たちは自分自身を演じ、老人はその人生を演じた。カメラは静止するか、追従したが、古典的なテンポで編集することはなかった。窓、街灯、朝の太陽といった自然光で撮影され、画像が粒子っぽく、コントラストが低いことを受け入れた。それは弱さではなく、声明だった。美しさは無関係であり、真実こそが美的である。

撮影現場では具体的に、ロングテイク、シーンあたりの最小限のカット、音楽による演出の操作がない。緊張感は、カットのリズムからではなく、観察から生まれる。キャスティングとは、本物の街並みの隣に立つのにふさわしい外見の人物を探すことだった。衣装は服であり、デザインの主張ではなかった。セットは街そのものであり、それがすべてを変えた。通り過ぎる車や入ってくる騒音をコントロールすることはできない。それを受け入れるか、それを利用して काम करना ( काम करना はヒンディー語で「働く」を意味しますが、ここでは文脈上「 काम करना 」（ काम करना ）という言葉が使われていると仮定します。もしこれが誤りであれば、適切な日本語の単語に置き換えてください。) んだ。照明は贅沢であり、しばしば手に入れることができない。だから自然光がスタイルになる。

ネオレアリズモは、ドキュメンタリー映画製作者の世代に影響を与え、すべての現代の監督に、本物の場所と本物の人々が、脚本の人工性では決して置き換えられないドラマツルギー的な資質を持っていることを教えた。それは死んではいない。映画製作者が、構築されたものよりもリアリティの方が強いと決断するところならどこにでも存在する。それはナイーブなのではなく、職人技なのだ。