Pro ToolsおよびSMPTE timecodeを使用して、映画音楽をフレーム単位で画像と正確に同期・編集し、製作あたり最大150本のオーディオトラックを管理する。
技術的詳細
ミュージックエディターは、Pro Tools、Logic Pro、CubaseなどのDAW（デジタルオーディオワークステーション）ソフトウェアを使用します。業界標準は96 kHz/24ビットのPro Toolsが主流です。フレーム単位の正確な同期（制作基準に応じて24、25、または29.97 fps）のためにSMPTEタイムコードを使用し、1/100秒単位の精度でヒットポイントを含むキューシートを作成します。典型的なワークフローには、テンポトラックの作成、新規音楽のスポッティング、映像カットへのコンフォーミングが含まれます。複雑なタイミング調整には、SynchroArts VocAlignやCelemony Melodyneのような専門プラグインが使用されます。
歴史と発展
この職種は、初の成功したトーキー映画である「ジャズ・シンガー」（1927年）と共に誕生しました。当初はレコードによる機械的な同期が行われていました。1935年にRKOスタジオが初の公式ミュージックエディター職を導入しました。1950年代の磁気35mmフルコートへの移行は作業方法に革命をもたらし、1990年以降はFairlightや後のPro Toolsのようなシステムによるデジタル化が進みました。2010年以降は、クラウドベースのコラボレーションツールにより、作曲家、エディター、サウンドスタジオ間のリモート共同作業が可能になっています。
映画における実践的応用
ジョン・ウィリアムズによる「スター・ウォーズ」（1977年）の楽曲は、合計74分に及ぶ47個の独立した音楽キューを必要とし、ミュージックエディターのケネス・ワンバーグが正確な映像カットに合わせる必要がありました。「マッドマックス 怒りのデス・ロード」（2015年）では、トム・オザニッチが300以上の音楽セグメントを実際のスタントに同期させました。「Dune」（2021年）のような現代のプロダクションでは、オーケストラ録音と電子要素が組み合わされ、ミュージックエディターは最大150の独立したオーディオトラックを管理します。長編映画の平均編集時間は8～12週間です。
比較と代替手段
ミュージックエディターは、音楽要素にのみ焦点を当てる点でサウンドエディターと異なります。一方、リレコーディングミキサーはすべての音のレイヤーを統合します。作曲家とは異なり、ミュージックエディターは創造的な制作ではなく、技術的な実装を担当します。小規模プロダクションでは、専用のミュージックエディターを置かず、サウンドデザイナーや作曲家自身にタスクを委ねることがよくあります。LANDRやAmper MusicのようなAIベースのツールは、単純な同期タスクをますます自動化しています。