フレーム内に見える光源（ランプ、窓、ロウソクなど）から動機付けられ、映画的に強調された照明。
技術的詳細
モチベーションされた光（Motivated Light）は、実在する光源（Practicals）と映画的な照明との精密な調整を必要とします。60Wの家庭用白熱電球は約2700Kで800ルーメンを生成しますが、これは映画撮影には弱すぎます。そのため、HMIランプやLEDパネルがPracticalsを増強し、色温度は正確に調整されます。例えば、ろうそくの光はタングステンランプに1/4 CTOフィルターを貼ってシミュレートされ、テレビの光は5400Kで特殊なフリッカーボックスを使用して再現されます。照度は逆二乗の法則に従い、距離が倍になると明るさは4分の1になります。
歴史と発展
グレッグ・トーランドは1941年の『市民ケーン』で、窓やランプを物語の道具として活用し、モチベーションされた光をドラマチックな要素として確立しました。ゴードン・ウィリスは1972年の『ゴッドファーザー』で、実在する光源のみを唯一のモチベーションとして一貫して使用することで、この技術を完成させました。ロジャー・ディーキンスは1990年代以降、モチベーションされた光を後から洗練させるためにデジタルカラーグレーディングを導入しました。2010年以降の最新LED技術は、1つの照明器具で2700Kから6500Kまでの連続的な色温度調整を可能にしています。
映画での実践的な使用
エマニュエル・ルベツキは『レヴェナント：蘇えりし者』で、リフレクターとHMIランプで増強された、利用可能な自然光のみをモチベーションとして使用しました。2017年の『ブレードランナー 2049』では、ネオン管のPracticalsとARRI SkyPanelアレイを組み合わせて、一貫したカラーパレットを実現しました。屋内シーンでは通常、各Practicalに対して2〜4灯の追加照明が必要です。キーライト（主光源）、フィルライト（補助光）、そして背景照明です。カメラアングルが制限されるという欠点が生じます。なぜなら、光の方向はPracticalの位置によって決まるからです。
比較と代替手段
モチベーションのない光（Unmotivated Light）は、視覚的な光源を無視し、純粋に技術的・美的要求を最適化します。アベイラブルライト（Available Light）は、増強なしに既存の照明のみを利用しますが、モチベーションされた光はこれを意図的に補完します。LEDウォールを備えた最新のバーチャルプロダクションは、デジタル環境を通じてモチベーションされた光を生成します。ウォール照明は、正しい指向性を持つ物理的な光源として機能します。携帯電話の画面（5〜10ルクス）のような極端に弱いPracticalの場合、増強が非現実的になるため、モチベーションのない照明がしばしば使用されます。