ボードウェルの不可視のナレーション理論——画面に映らずにプロットと動機を説明する。古典的ハリウッド映画の中核デバイス。
デヴィッド・ボードウェルはこの用語で、撮影現場や編集で日々遭遇する現象を説明しています。それは、見えないけれども絶えず説明する語りのインスタンスです。謎めいた映像を理解可能なナレーションに変えます。観客は暗闇に置かれるのではなく、視覚的に示される前に、動機、時間の経過、関連性を常に手を取って教えられます。古典的なハリウッド映画はこの語り方を完成させました。観客を喜ばせるためではなく、明確さを保証するためです。カット、音楽、カメラワークのすべてが、説明機能を担います。
実際には、これは具体的に次のようなことを意味します。外部へのカットで、時間の経過を知ることができます。建物へのクロスフェードで、場所の変更を理解します。音楽が盛り上がり、感情的な重みが先取りされます。これらが目に見えない説明者です。彼らはコメンテーターのように私たちの隣に座っているわけではありませんが、その仕事は存在します。古典的な例はモンタージュです。語り手がそれを言葉にしないまでも、複数の出来事が並行して、あるいは連続して進行していることを私たちに伝えます。観客は説明を見ますが、それを語られた物語としてではなく、純粋な情報として受け取ります。
現代の映画との違いは、しばしば現代的な語りがこのサービスを拒否することにあります。エリプシスは大きくなり、移行はより謎めき、動機はより不透明になります。これは意図的な選択であり、欠陥ではありません。モリス・ジ・エクスプレイナーは、映像、編集、音響、カメラが語りの連合体として機能する場合にのみ機能します。これらの要素のいずれかが欠けていると、目に見えない構造は崩壊します。
撮影監督にとって、これは次のことを意味します。すべての情報が映像に含まれる必要はありません。説明を行うために、時には映像の一部で十分な場合があります。視線、空間の関係、顔に当たる光—これらすべてが説明機能を持ち得ます。モリスは裏方で働きます。彼はファンファーレを必要としません。そしてまさにそれが、彼を非常に効果的にしているのです。