1:1以上の倍率での極度のクローズアップ——昆虫、機械部品がフレーム占有。マクロレンズと堅牢なサポート必須；被写界深度は極限。
物語が細部にまで踏み込む必要がある場合、マクロ撮影が必要になります。そうすると、単なるクローズアップがテクニカルな冒険へと変わります。通常のクローズアップは標準的な焦点距離で対応できますが、マクロ撮影は、現実がカメラに被写体をセンサー上に1:1またはそれ以上の大きさで写すことを強制する領域から始まります。つまり、5mmの昆虫がフレーム全体を占めるのです。歯車、花、水滴—すべてが風景になります。
技術的な課題は3つのパラメータにあります。第一に、レンズです。特殊なマクロレンズが必要です。これらは非常に短い撮影距離（多くの場合、レンズ前面からわずか10〜20cm）で機能し、1:1から5:1の光学倍率を達成します。第二に、被写界深度が最大の制約となります。マクロ焦点距離と近距離フォーカスでは、絞りを開けていても、絞りを開けていても、実際の被写界深度は1mm未満になることがよくあります。これは、被写界深度を確保するために絞りを絞る必要があるため、人工照明を必要とします。第三に、わずかな動きでも構図を台無しにしてしまいます。三脚はオプションではなく、基本的な前提条件です。リモートシャッターまたはライブビューフォーカスは、シャッターボタンを押すことでショット全体が台無しになるのを防ぎます。
撮影現場での実際的な使用では、マクロ撮影はモンタージュ要素として機能することがよくあります。数秒で素材の質感、オブジェクトのメカニズム、物語を推進するディテールを示し、それらが長引く必要はありません。照明は物語のツールになります。逆光は水滴に透明感をもたらし、サイドライトは構造を強調し、アンダーライティングされたマクロは胎児的で孤立した印象を与えます。動きには、フォーカスプーラーを使用するか、非常に安定したセットアップの場合は、編集でフォーカススタッキングを使用します。これは、異なるフォーカス面を持つ複数の重ね合わせたテイクです。
よくある初心者の間違いは、マクロ撮影を単なる遊びとして扱うことです。優れたマクロ撮影は語り、装飾的ではなく感情的に作用します。表面を這う昆虫は緊張感を生み出すことができます。視聴者は、自分には隠されている世界を見ます。この手法は、極端な浅い被写界深度やカラーグレーディングなどのテクニックと自然に組み合わされ、抽象性を高めます。