人物全体と周囲の環境を映すショット—空間と文脈を即座に確立する。オリエンテーション映像と俳優と場所の物理的関係を示すために必須。
「トターレ」（Totale）は、人物全体—頭からつま先まで—とその人物が動く環境を映し出します。これは、あなたのオリエンテーション設定、セットアップショットです。セットでは、各シーンで最低一度は必要です。なぜなら、視聴者に「ここが場所であり、ここに人物がいて、彼らは空間的に互いにこのように振る舞っている」と伝えるためです。トターレなしでは、あなたのシーンはすぐに断片的で、地に足のついていないように見えてしまいます。
実際には、俳優が完全にフレーム内に収まるようにカメラを設置し、通常は頭上と体の周りに少し余白を持たせます。背景は能動的な情報源となります—家具、建築、風景がシーンを定義します。多くの初心者はこれを過小評価します。彼らは、トターレは単に退屈なドキュメンタリーだと考えます。それは間違いです。適切に構成されたトターレ—被写界深度、照明、ブロッキング—は、クローズアップと同じように物語を語りますが、異なる手段で語るのです。空間的な距離によって力関係を示し、広大な空白地帯によって孤立を示し、空間的な近さによって結束を示します。
編集において、トターレはアンカーとして機能します。3回のクローズアップや2回のハーフショットの後、視聴者を地に足のついた状態に戻すために、再びトターレが必要です。一部の映画は、トターレ、ミディアム、クローズアップ、そして再びトターレへと戻るというリズムを構築しています。これは偶然ではなく、落ち着かせる効果があります。複数のテイクを撮影する際にも、最初のトターレが最も重要であることがよくあります。メインライトが設定され、ブロッキングが決まり、タイミングが合っている—それらをトターレに記録します。その後、さらに近づいてディテールを洗練させることができますが、安定したマスターショットが確保されていることを知っています。
よくある間違いは、上部にあまりにも多くの空白があり、空間的な文脈が少なすぎることです。トターレは情報提供をケチるべきではありません。画面の奥行き全体を活用してください—意味があれば、異なる平面に人物を配置してください。そして、奥行き全体にわたる照明の段階に注意してください。背景が暗すぎると、トターレはその効果を失います。それは変調を必要とし、そうでなければ平坦になります。一部のDoPは、近い方が良いと信じているため、トターレを避けます。それはナンセンスです。近いショットとトターレは、異なる2つのツールです。物語を語るためには、両方が必要です。