風景が支配する；人間は点になる——場所とスケールを確立する。シーンを開いて地理と雰囲気を固定する。
「遠景」は、物語が展開する前に空間を創り出す。人物がシルエットになるか、あるいは全く見えなくなるほど遠くから撮影し、風景やロケーションが構図を支配する。これは怠慢ではなく、構築なのだ。工場、森、大都市でシーンを開始したい場合、まず遠景で視聴者に自分がどこにいるのか、そして登場人物がどのような世界で動いているのかを理解させる必要がある。
実践的には、周囲そのものが主役となるような視点を探し、そこから撮影するということだ。しばしば、屋上、丘などの高所を利用したり、ドローンを使用したりする。光の条件は決定的であり、真昼の強い光での遠景は、ゴールデンアワーとは異なる印象を与える。一部の遠景は、すぐに通り過ぎる「オープニングショット」であり、視聴者は場所を把握するのに2、3秒しか必要としない。他の遠景は、空間そのものが感情的になりうる映画の「息継ぎ」の瞬間であり、雪や砂漠に囲まれた広大な風景の中にいる孤独な人物を想像してほしい。これは人物の居場所を示すだけでなく、その孤独も表現している。
編集において、遠景は方向感覚を与える役割を果たす。激しいクローズアップのモンタージュの後、視聴者を再び全体像へと引き戻すために遠景を用いる。これにより、映画が顔と顔の間を往復する閉塞感のあるピンポンのように感じられるのを防ぐ。技術的には、遠景では被写界深度に注意する必要がある。多くの場合、すべてにピントを合わせたいので、絞りを絞り、光を多くするか、露出時間を長くする必要がある。動く遠景（カメラワーク、ドローン）では、安定性が不可欠であり、揺れる遠景はプロフェッショナルではない印象を与える。
よくある間違いは、遠景をあまりにも早く切り替えてしまうことだ。遠景に「息をさせる」必要がある。視聴者は周囲を読み取り、詳細を発見するのに時間を必要とする。1秒しか続かない遠景は、せわしない印象を与える。2秒から5秒は、視線がさまようための空間を与える。