映画技術を用いた没入型エンターテインメント——VR体験、映画セットのようなインスタレーション、ライブアクション。映画館とテーマパークのハイブリッド。
クラシックなスクリーンを超えた制作、つまり、舞台美術、サウンドデザイン、物語構造が歩ける空間に翻訳される場合、それはロケーション・ベースド・エンターテイメントにたどり着きます。これは純粋な建築でも、映画でも、遊園地でもなく、映画的な物語技術を用いて人々を物理的に物語に引き込むハイブリッドです。
セットでの機能は以下の通りです。カメラの位置や照明を計画するだけでなく、空間自体をメディアとしてデザインします。例えば、VRパークールはモーションキャプチャ技術と空間インスタレーションを組み合わせ、視聴者は行動する人物になります。これは映画制作とは異なる考慮が必要です。視線は直線的ではなく、カットはリアルタイムレンダリングに取って代わられ、物語の緊張感はモンタージュではなく、移動の自由から生まれます。ゲームデザイナーのように、そしてDPのように考える必要があります。カットなしで視線をどう誘導するか？光をどこに配置して、ルートを示唆するか？
実際には、映画セットのようなインスタレーション（例えば、美術館やテーマパーク）は、実績のある制作技術を使用します。ハイエンドプロジェクション、LEDウォール、空間サウンド（ステレオではなく、真の360°ミックス）がイリュージョン・コンティニュアムを創造します。古典的な展示との違いは、映画的な精度にあります。色温度、焦点、コントラストは、映画制作と同じ厳格さで扱われ、いい加減に扱われることはありません。一部のプロジェクトでは、視聴者が様々な距離からシーンを体験するため、さらに注意が必要です。
ゲーミフィケーション、つまり真剣な物語への遊びの要素は、中心的な役割を果たします。視聴者は決定を下し、物語に影響を与えます。これは、制作チームにモジュラー思考を要求します。線形的なシーンを1つ撮影するのではなく、ユーザーの行動に応じて呼び出される複数のバリエーションを撮影します。これは物理的なレベルでの物語の分岐です。
カメラマンやプロダクション担当者にとって関連性の高いこと：これらのプロジェクトは、空間的な物語構成におけるミスはカットで修正できないため、集中的なプリプロダクションと技術的なスカウティングが必要です。建築家、技術者、ナラトロジストなどのクロスファンクショナルチームが標準です。そして、実行の質が、それが没入感になるか、単に高価に見える装飾になるかを決定します。