100-650ワットの集光ソースによる演者の瞳への意図的な光反射で、カメラ-被写体軸から30-60°に配置される。
技術的詳細
映画撮影においては、キャッチライトは通常、カメラ・被写体軸に対して30~60度の角度で配置された100~650ワットの集光光源によって生成されます。3200K~5600Kの色温度を持つLEDパネルは、タングステンスポットに取って代わりました。これは、強度と形状のより精密な制御を可能にするためです。リングライト(直径12~18インチ)は円形のキャッチライトを生成するのに対し、ソフトボックスは長方形の反射を生み出します。85mm以上の焦点距離を持つマクロレンズでは、50ワットのLEDでも明確な反射を生成するのに十分です。
歴史と発展
ジョージ・ハレルは1930年にMGMのポートレートでキャッチライトの体系的な使用を完成させました。当初は2000ワットのフレネルスポットを使用していました。撮影監督のグレッグ・トーランドは1941年の「市民ケーン」で、キャラクター描写のために意図的に非対称な目の反射を初めて使用しました。1969年にオスラムがHMIランプを導入したことで、昼光撮影でのより精密な制御が可能になりました。2010年以降は、1つのショットで複数のキャッチライトパターンを変化させることができるプログラマブルLEDアレイが主流となっています。
映画における実践的利用
「ブレードランナー」(1982年)では、ジョーダン・クローネンウェスがレプリカントを識別するために赤いキャッチライトを使用しました。エマニュエル・ルベツキは「レヴェナント:蘇りし者」(2015年)で、ディカプリオの目の反射が感情的な強度を高めるように自然光を配置しました。標準的なワークフロー:メインライトを設定し、次にカメラの左/右45度に専用の150ワットLEDを配置してキャッチライトを作成し、顔の照明の30~40%の強度にします。眼鏡着用者の場合、反射防止コーティングは20%高い光強度を必要とします。
比較と代替手段
キャッチライトは、角膜への点状の集中によって、一般的な目の照明と区別されます。アイライトは目を全体的に拡散して照らすのに対し、キャッチライトは意図的に反射させます。ポストプロダクションでは、CGIキャッチライトを追加できますが、目の動きにおいてはしばしば不自然に見えます。実用的な代替手段:銀箔付きリフレクター(屋外撮影時)、カメラ上のLEDストリップ(ラン・アンド・ガン用)、またはスタジオプロダクション用の可変ジオメトリを持つ特殊なキャッチライトリグ。