主役——映画を運ぶ、ストーリーを推し進める。スター価値と契約費用が決定的。
主演俳優 I
誰が主役を演じるかで映画の採算性が決まる。これはドラマではなく、資金調達の話だ。主演俳優は物語全体の感情的な重みを背負い、シーンの60～80％に登場し、ポスターの上部にはその名前が記される。撮影現場では、照明、カメラワーク、さらには編集のリズムさえも、その演技を中心に組み立てられる。主人公が画面に映っているとき、観客は脇役には目を向けない――カメラは観客に、誰の物語なのかを語りかけているのだ。
実際には、主演俳優がその日の撮影スケジュールを決定する。彼の睡眠、休息、権利（連続して撮影できる最大日数、休憩時間）に関する要求は契約の一部であり、交渉の余地はない。優れた主演俳優は、自身のコーチ（セリフコーチ、動きのコーチ）を帯同し、撮影現場に立ち会わせる必要がある。撮影監督（DoP）は主演俳優と密接に連携し、彼の顔に合わせて照明の強さ、色温度、さらにはレンズの選択さえも調整する。幅広の顔には、細い顔とは異なるライティングのクローズアップが必要だ。これは化粧ではなく、ストーリーテリングなのだ。他の全員がポジションにつく前に、彼のライティングは完了している。
契約費用は天文学的だ。Aリスト俳優は1本の映画で1000万～5000万ドルを稼ぎ、さらに興行収入の一部も得る。これは連鎖反応を引き起こす。スターが病気になれば、予算が破綻する。キャスティングが変更されれば、すでに撮影されたシーンを撮り直さなければならないことも多い。保険料は上昇し、融資ラインは書き直される。主演俳優の病気による撮影不能を保険でカバーする製作チームさえいる――これは経済的な依存度を示している。
編集段階では、編集者は主演俳優の演技と密接に連携する。彼のタイミングが編集のリズムを定義し、彼の視線がモンタージュを導く。彼の存在感があってこそ成り立つシーンは、彼のエネルギーに合わせて長さとペースが調整される。舞台経験が豊富な主演俳優は、しばしば長いテイクを必要とする。映画の主演俳優は、編集のリズムから恩恵を受ける。これが「本物の」俳優と、ただ立っているだけの端役を区別する点だ――彼は他の俳優のために舞台を演出し、同時に物語を推進しなければならないが、支配的になりすぎてはならない。これは技術的に非常に困難であり、高額なギャラを説明する。