UCLA黒人映画人運動（1960-70年代）—ゲリラ美学、低予算製作、政治的カウンター・ナラティブ。バーネット、ゲリマらが中心。
1960年代から70年代にかけてUCLAで、アメリカン・シネマに根本的な挑戦を投げかけた黒人映画作家たちの運動が生まれた。それはマニフェストによるものではなく、最小限の手段で自らの物語を語るというラディカルな決断によるものだった。チャールズ・バーネット、ハイレ・ゲリマ、ジュリー・ダッシュは、機材へのアクセスはあったものの、自分たちのビジョンを実現するための制作資金はなかった環境で活動した。その結果、必然性が芸術的な強みとなった美学が生まれた。ドリーではなくハンドヘルド・カメラ、手の込んだ照明ではなく自然光、速いカットではなくロングテイク。この形式的なラディカリズムは純粋主義ではなく、政治的なものだった。
L.A.リベリオンを他の運動と一線を画したのは、黒人の経験を周辺的なテーマや、白人の視点の対象として描くことを拒否したことだ。バーネットの『キラー・オブ・シープ』（1977年）は、ワッツの日常を感傷や外部の観客への説明なしに描いている。映像は濃密で、単純な解釈を拒否する。ゲリマの『ブッシュ・ママ』（1979年）は、ジャンプカットや連想的なカットをモダニズムのジェスチャーとしてではなく、心理的暴力の表現として用いている。ジュリー・ダッシュは後に、『ダーターズ・オブ・ザ・ダスト』（1991年）で、UCLAの時期からは意図的に外れているが、精神的には関連がある作品で、記憶、時間、系譜を空間的に扱う映像言語を発展させた。
今日、撮影監督としてこれらの映画を前にすると、すぐに理解できる。これは不足からくる低予算の美学ではない。これは知識なのだ。シーンをカットするのではなくワンカットで通すという決断は、リソース不足ではなく、証言と連続性に関する表明である。粗いフィルムストック、利用可能な光――それは私たちをその瞬間に結びつけ、距離を拒否する。滑らかなハリウッド・クラシシズムやゴダール周辺のヨーロッパ・モダニズムとは対照的に、ここに第三の立場が生まれた。形式を通じた脱植民地化の実践である。
L.A.リベリオンは長い間周縁化されてきた――映画祭はこの作品を上映せず、レトロスペクティブは無視した。再評価が始まったのは1990年代になってからだ。今日、私たちは理解している。これは若手監督の地域的な養成ではなかった。これは表象権への組織的な介入だった。カメラを制する者は真実を制する――そしてこれらの映画作家たちは、他者の真実を拒否したのだ。