Kodacolor

コダカラーは、1950年代から1980年代にかけて、16mmフィルム制作の主力でした。コダクロームよりも安価で現像も早く、テレビや産業用映像制作には十分な品質でした。コダックはこの素材を16mmカラーネガとして市場に投入しましたが、これは最終的な製品を映写機に入れる前に、まず二次フィルム（インターネガまたはプリント）を作成する必要があることを意味しました。これによりポストプロダクションは長くなりましたが、初期費用を大幅に節約でき、広告映画、教育ビデオ、地域テレビ制作にとっては決定的な要素でした。

画質は堅実でしたが、劇的ではありませんでした。コダクロームは伝説的な色飽和度と長期安定性を提供しましたが、コダカラーは実用的でした。許容できる色再現性、16mmとしては良好な粒子感、そして大手スタジオしか手が届かないような予算カテゴリーを気にすることなく作業できました。編集においては、素材は保管状態が悪いと色かぶりを起こしやすかったです。湿ったアーカイブにコダカラーを保管していた人は、1990年代後半にはすぐにピンクや緑の色かぶりとしてその影響に気づきました。これは通常の摩耗であり、驚くことではありませんでした。

撮影現場でのワークフローは、他の16mmネガフィルムと根本的に変わりませんでした。露出はライトメーターに従い、レコーダーの同期はクリスタルまたはパイロットトーンで行い、標準的な絞りを使用しました。しかし、グレーディングにおいては、コダカラーはコダクロームよりも余裕がありませんでした。暗すぎた露出は、プリントで補正できる範囲が限られていました。エマルジョンは、露出不足よりも露出過多の方が耐性がありました。これはカメラテストにおいて重要なポイントでした。

デジタル化の波とともに、コダカラーはプロの現場から姿を消しましたが、アーカイブには依然として価値があります。今日、16mmコダカラー素材を修復する人は、しばしば色の劣化と戦っています。素材は使用には丈夫でしたが、不死身ではありませんでした。完全な色転換の前にデジタル化することが強く推奨されます。ドキュメンタリー制作者やアーキビストにとって、コダカラーはミキシングコンソール技術と同じように映画史の一部です。機能的で実用的であり、今日では主に保存の課題となっています。