軽い、浅い場面で劇的な重みがない——筋を進めるだけ。一度演じたら次へ。
キスオフとは、シーンを障害物にならないように、素早く軽やかに終わらせる技術のことです。キャラクターの成長、プロットの提示、移行の動機など、この情報伝達は必要ですが、物語はそこに留まることを求めていません。だから、それをやり過ごすのです。経験則として、シーンが緊張感を高める感情的またはドラマ的な目標を少なくとも一つ持っていない場合、それはキスオフの候補です。
セットでは、演出をむき出しの職人技にまで削減します。長いテイク、手の込んだカメラワーク、演技の微調整はありません。1つか2つのショット、場合によってはシングルショットで、クリアな照明で、カットに合わせて撮影します。俳優は心理的な深みではなく、機能的に演じます。音楽は軽やかでさりげないムードを誘うか、全くありません。最悪の場合、ボイスオーバーや、カメラが視覚的な等価物を示す間のボイスオフの会話だけで十分です。誰かが去っていく、部屋に入る、同意してうなずく。これにより、完全なシーンを節約できます。
実際、キスオフは時間と予算を節約します。そして、それがしばしば正直な動機です。撮影日数は45日、脚本は90ページです。すべてのシーンに8テイクを費やすことはできません。キスオフは、素材の15パーセントをドライに処理し、20パーセントの本物の対立や転換点に息を吹き込ませるための許可です。編集では、これらのシーンを大きな瞬間の間の移行として配置するか、観客が何が起こったのか、そしてなぜ次の瞬間が重要なのかを理解するまで、息継ぎのために短く編集します。
キスオフは、単なるモンタージュの考え方とは異なります。なぜなら、それは物語の芸術作品であろうとしないからです。モンタージュは、リズミカルなカットと音楽的な構造を通して語ります。キスオフはより静かで、機能的で、ほとんど見えません。キスオフシーンを見ていることに気づかないのは、それがシーンのように見えないからです。それは、傍らで起こっている人生のように見えます。優れた監督はそれを無慈悲に利用します。そして、見た目の悪い映画はキスオフが多すぎ、それを目立たせすぎています。