シーンの主光源——ボリューム、コントラスト、雰囲気を決定する。他はすべてフィル。
シーンの主要な光源は、キー（Key）という名前だけでなく、視覚的なドラマ全体を担っています。意図を持って配置することで、顔を立体的に見せ、物語を語る影を作り出します。セットでは、キーは通常、カメラ軸に対して30度から60度の間で配置されます。これは、広い範囲を均一に照らしたいのか、それともドラマチックで輪郭のはっきりした光が必要なのかによって異なります。この角度によって、額が力強さを放つか、それとも脆さを表現するかが決まります。
実際には、フィルライト（Filler）やバックライト（Back-light）に手を加える前に、まずキーを決定します。それがあなたの基準となります。ハードな光源（フレネル、パーなど）は、正確な影と立体感を生み出し、特にクローズアップやキャラクター描写に価値があります。ソフトなキー（広範囲のシルク、ライトボックスなど）は、光をより柔らかく分散させ、面のメカニズムを減らし、ビューティーショット、親密なシーン、あるいは欠点を隠したい場合に適しています。キーの強度は、画像全体のコントラスト範囲も決定します。強いキーは、影の部分のディテールを保つために、より多くのフィルを必要とします。繊細なキーは、より繊細なグレーの階調を可能にします。そのため、まずキーライティングを測定します。それが他のすべてのライティング設定のゼロポイントとなります。
よくある間違いは、キーとカメラの位置を混同することです。カメラが俳優に正面から向いているからといって、キーが正面から来る必要はありません。特に横から、わずかに上向きのキーは、最も強い立体感と奥行きを生み出します。古典的なポートレート写真のことを考えてみてください。キーはカメラの後ろではなく、カメラの横、つまり機能する場所に配置されます。
キーは感情的なトーンも設定します。暖かく黄色みがかったオレンジ色の光は、親密さ、ノスタルジア、時には危険を感じさせます。冷たく青みがかった光は、分析的で、異質で、脅威を感じさせます。これは、エディターが後で変更できるムードではありません。最初の1秒が撮影される前に、キーの温度であなたが決定することです。