キャラクターが真の身分を隠す—欺瞞または啓示のための劇的装置。物語の緊張を生み出す。
あなたは、単なるシーンのための変装ではなく、映画全体を構造化しうるドラマツルギー的なコンセプトとして、自身のアイデンティティを隠蔽するキャラクターと共に仕事をする。インコグニートは衣装のギャグではない。それは、観客と他のキャラクターが異なる量の情報を持っていることによって機能するサスペンスのメカニズムである。
セットでのあなたの仕事はこうだ：インコグニートのキャラクターは、外見上の偽装と、その背後にある真の性質という二つのレイヤーを同時に演じ分ける必要がある。監督としては、カメラが観客を巻き込むかどうかという問題が生じる。あなたが何も知らないキャラクターの視点を取れば、観客はその欺瞞に引き込まれる。あなたは彼らと共に見て、彼らに共感する――そして、明らかになる瞬間の衝撃は二倍になる。あるいは、あなたは誰が本当にその人物であるかを観客に早く見せ、サスペンスは他の人々がいつそれに気づくかという期待から生まれる。これは別のゲームであり、驚きは少なく、アイロニーは多い。
セットでの実際的なこと：視線の演出に注意せよ。インコグニートのキャラクターは、仮面を落とす一瞬――偽装に合わない表情――で、自分自身を露呈する。これらのミクロな瞬間は貴重だ。それらは、何かが間違っていることを、セリフなしで語る。俳優はこれを理解する必要がある――それは完璧な嘘ではなく、制御された亀裂についてなのだ。照明も助けになる：インコグニートのキャラクターは、他のキャラクターが明るい光の中にいる間に、影の中にいることができる――無意識の視覚的な距離。
また、明らかになることのロジスティクスについても考えよ。あなたの物語は、爆発する前にどのくらいサスペンスを維持できるか？あまり早く明かせば、映画は勢いを失う。遅すぎれば、観客はすでに知っているので不満を感じるだろう。タイミングは編集の仕事であり、監督だけではない。あなたはセットで、テイクごとにそれを計画している。
これに関連するのは、偽装、ダブルアイデンティティ、あるいは裏切りといったコンセプトだが、インコグニートには特別な鋭さがある。それは単なるキャラクターのトリックではなく、建築なのだ。