完璧なショットへの執拗な追求——ロケハン、ライティング、構図、複数テイク。時間がかかるが必要な素材を生む。
ご存知の通り、監督が頭の中で描いたショットが、どうもうまくいかないことがあります。この場所では、この光では、この構図では機能しない。そこで始まるのが、いわゆる「追い込み」です。これは何時間もかかることがあります。それは、その瞬間を支える視覚的な解決策を、執拗に、目的に向かって探し求めることです。ロケーション・スカウティングは、ショットそのものと並行して行われます。このアングルは合っているか？俳優は2メートル左に立つ必要があるか？レフ板がもう一つ必要か？追い込みは混沌としているのではなく、メソッド的ですが、忍耐強くありません。
実際には、セットに立っていて、カメラは設置されているのに、何かが間違っている。影の縁が間違っている、被写界深度が浅すぎる、あるいは背景が散漫になっている。そこでカメラを3センチ右に動かし、モニターを確認し、俳優に新しいテイクを撮らせます。そしてもう一度。これが追い込みです。無重力空間での実験ではなく、実際の時間的プレッシャーの中での目的指向の最適化です。「試行」との違いは方向性です。何を求めているかはわかっていますが、どこにあるのかだけがまだわからないのです。一部の監督や撮影監督は生まれながらのハンターであり、納得いくまで何時間でも同じシーンを再構築できます。それは、画像が完璧に収まるまで、その画像に信頼が置けないからです。
追い込みは予算を消費しますが、エネルギーも消費します。クルーは、特定の人物がいる場合、一つのショットに長く留まることを知っています。それは、自己満足のための完璧主義ではなく、真の改善を目指している限り、悪いことではありません。良い追い込みには限界があります。追加の30分が労力に見合うかどうか、そしていつ「受け入れて次に進む」と言うべきかを見極める目が必要です。最高の追い込みは、光、幾何学、被写界深度、背景デザインといった、自分が何に注意を払っているかを知っているからこそ、迅速に結果につながるものです。明確な基準がなければ、追い込みは苦痛になります。