中世象徴的な映像空間：外界から遮断された楽園的世界——孤立した主人公の古典的装置。視覚的：高い壁、ドア、集中した照明。
閉ざされた庭園は、映画において脱出不可能な孤立の視覚化として機能する。それは、外見上は美しさと秩序を約束するが、内面的には罠となる空間である。中世の「ホルトゥス・コンクルスス」の図像学は、とっくに宗教的な象徴性から現代アート映画のミザンセーヌへと移行した。あなたは、物語的な力ではなく、建築そのものによって、空間的に定義され、密閉された環境に主人公を閉じ込めることで、これを利用する。
セットでは、具体的には、フレーミング内の高い壁、外に通じていないドア枠、内側しか見せない窓といった形になる。照明もこの論理に従う――集中し、人工的で、しばしば上から降り注ぐ光は、光そのものが囚われているかのようだ。これはスローシネマ作品で見られ、カメラはその場所を離れず、映像の心理的な息苦しさを増幅させる。観客は登場人物と同じ落ち着きのなさを感じる。「どこへ行けば出られるのか？」という問いだ。カメラの前で囚われている人物と同じように、外へのカットは存在しない。
映画的なコンセプトとしての「ホルトゥス・コンクルスス」の狡猾さは、その曖昧さにある。庭園は楽園のように見えるはずだ――完璧な彫像、整然とした植物、穏やかな色彩。しかし、まさにその完璧さが不自然さとなる。撮影しているとすぐに気づく：空間が幾何学的であればあるほど、構図が対称的であればあるほど、それはより息苦しく感じられる。これはホラー映画のような仕掛けなしに機能する。純粋な空間心理学だ。
これに関連するコンセプトとして、ミザン・アン・アビス（出口のない入れ子構造の空間）や、建築による心理的トラウマの視覚化がある。古典的なユナイト・ドゥ・リュ――演劇における場所の一致――もここに関わってくるが、映画はカメラの動きがないことによって、この囚われをより強烈に演出することができる。演劇がまだ舞台の端を持っているのに対し、映画では世界の終わりは画面の端で訪れる。これがこの映像戦略の力だ：観客は同じ牢獄に座っているのだ。