タップダンサーまたはリズミカルな足技の専門家——自分で音を出す、伴奏なし。音響反射床と明確な音声録音が必須。振付は楽器。
撮影現場のタップダンサー――これはほとんどのパフォーマーとは全く異なるレベルの話です。ここでは優れたリズム感だけでなく、音響的な理解も必要とされます。音は靴から、床から、空間から直接生まれます。これは後からダビングしたり、再生に合わせて行うことはできません。これは最高の意味でのライブ収録です――足が語るとき、マイクもそれに追いつかなければなりません。
実際には、タップダンサーには反射的で硬い床が必要です。どんな木の床でも良いわけではありません――響くものでなければなりません。多くのセットでは、音を吸収するのではなく、音を増幅させるために特別に加工された「タッププレート」を敷きます。カーペットは大敵です。もしあなたがビニール床や質の悪いフローリングでタップダンサーを撮影したことがあるなら、それがどれほどフラストレーションが溜まるか分かるでしょう――音は鈍く、拡散し、エネルギーを帯びません。そうなると、音が決まるまで何度もテイクを重ねることになります。そして何度もテイクを重ねることは計算のうちです。タップダンサーは、各フレーズ、各リズムが正確に決まらなければならないため、クリーンなシーケンスのために5〜15回のテイクを必要とすることがよくあります――そうでなければ、編集で即座にそれが分かってしまいます。
マイクでは、クローズアップ、床置きマイク、あるいは床直下の直接収音を多用します。カメラと音のタイミングは非常に重要です。編集のタイミングがずれると、音は映像に合わなくなります。タップダンサーとあなたの音響技師は、ダンサーとカメラだけでなく、同期して作業する必要があります。複数のパフォーマーがいるダンスシーンでは、さらに複雑になります。各タップダンサーは独自の音響シグネチャー、リズム、圧力を持っています。これらを後でミックスします――編集では、4人のタップダンサーが1つの楽器のように聞こえます。
重要：タップダンサーは古典的な意味でのスタントマンではありませんが、要求されることは似ています――繰り返し、精度、身体的な負担。数時間にわたる連続テイクの撮影セッションは消耗します。休憩は重要です。そして床に注意してください――湿気、汚れ、プレートの摩耗は音に顕著な影響を与えます。撮影日の終わりには、タッププレートは最初とは異なる音になります。