同性登場人物間の性的または感情的緊張—明示的または潜在的。心理深度と物語張力のためのサブテキスト。
ホモエロティシズムは、セットや編集において、テーマとしてではなく、緊張感を生む素材として、サブテクスト的なエネルギー源として機能します。監督と撮影監督は、視線、近さ、触覚、そして二人の登場人物間の、互いの魅力を意識しているかどうかにかかわらず、空間的な振付を通してこれに取り組みます。興味深いのは、カメラのアングルが批評となることです。もう一人の男性の手へのズーム、視線の交換を引き延ばすカット――セリフでは語られないことを映像が語るのです。
1950年代のアメリカン・クラシック・シネマにおいて、ホモエロティシズムは、露骨なセクシュアリティが検閲されていたため、男性間の感情的な激しさの唯一の捌け口でした。『太陽の季節』におけるモンゴメリー・クリフトとマーロン・ブランド――彼らの近さ、漂う攻撃性、視線の中の優しさ――それは、表面上はヘテロノーマティブなままでしたが、当時の観客には読み取れるものでした。現代では、これは異なって機能します。語りの意図に応じて、緊張感は露骨になることも、微妙なままに留まることもあります。デヴィッド・フィンチャーは『ファイト・クラブ』で、ホモエロティシズムを心理的な不安定化の手段として利用しています――タイラーと語り手、彼らの執着、彼らの身体的な近さ――それは演出の偶然ではなく、サブテクストのレイヤー作業です。
実際には、登場人物間のショット・リバース・ショットの関係、一人の人物を孤立させる光、あるいは二人を親密な関係に閉じ込める光に注意を払うということです。編集のリズムにも注意を払ってください――長く、カットのないテイクは不快感を生み出し、速いカットはエネルギーと逃避を生み出します。サウンドデザインの視点も重要です――呼吸、心臓の鼓動、聞こえる近さ。ホモエロティシズムはプロットを必要としません――それは、二人の人間がどんなセリフのシーンよりも互いを意識する瞬間を必要とします。
中心的なツールは、解決の拒否です。緊張感は宙ぶらりんのまま――曖昧で、満たされず、迷宮的です。これが、ホモエロティシズムを心理的なポートレートや権力関係にとって非常に強力なものにしています。それは、誰が誰を欲しているのか、あるいはなぜなのかという問いを解決しません――それは、その問いを視覚的なエネルギーとして維持するのです。