ドリーズーム：カメラ引き（dolly back）とズームイン（zoom in）を同時に実行し、被写体サイズを維持しながら背景の透視を歪め、不安感を生成する。《ヴァーティゴ》（1958年）で発明。
技術的詳細
この技法は、カメラの移動と焦点距離の変更の精密な連携を必要とします。典型的な実施では、カメラは 0.3 ～ 1.2 m/s の一定速度でレール上を移動し、ズームレンズは連続的に調整されます。25 ～ 250mm の焦点距離範囲を持つ標準的なシネマレンズは、背景の遠近感を 10 倍変化させることができます。この効果は、少なくとも 1:3 の焦点距離のジャンプ、例えばフルフレームセンサーで 35mm から 105mm への変化で最適に機能します。モーター駆動のズームドライブを備えた最新のシネレンズは、移動速度とズーム速度のミリメートル単位の正確な調整を可能にします。
歴史と発展
この技法は 1958 年に撮影監督のイルミン・ロバーツによってアルフレッド・ヒッチコック監督の『めまい』のために発明されました。最初に記録された適用例では、ジェームズ・スチュワートが教会の塔の階段にいる場面で、50mm から 25mm へのズームと 2.5 秒間の後方移動が組み合わされました。ヒッチコックは、スチュワートの高所恐怖症を視覚的に伝えるために、この効果を意図的に使用しました。スティーブン・スピルバーグは 1975 年の『ジョーズ』でこの技法をショックシーンの標準的なツールとして確立しました。1980 年代以降、コンピューター制御のカメラシステムにより、移動とズームのミリ秒単位の正確な同期が可能になりました。
映画での実践的応用
マーティン・スコセッシは『グッドフェローズ』（1990 年）のバーカウンターでヒッチコック・ズームを使用し、ヘンリー・ヒルの偏執的な認識を視覚化しました。これは、0.8m/s のカメラ移動で 85mm から 140mm への 3 秒間のショットでした。サム・ライミは『スパイダーマン』三部作で、8 ～ 12 秒間で 20mm から 200mm への焦点距離のジャンプを伴う極端なバリエーションを完成させました。この効果は、空間認識を不安定にすることによって、ショック、混乱、孤立などの感情を増幅します。この技法は、移動速度の正確な事前計画と、ズーム位置の精密なマーキングを必要とします。
比較と代替手段
純粋なドリーショットとは異なり、ヒッチコック・ズームは、被写体のサイズを一定に保ちながら、奥行き効果を変化させます。プッシュインは、焦点距離を変更せずに純粋に接近することによって同様の感情的な効果を達成します。2000 年代以降、デジタルポストプロダクションにより、2.5D コンポジットによる合成ヒッチコック・ズームが可能になりましたが、光学システムの自然な奥行きの変化はありません。ステディカムのバリエーションは、この技法を自由な動きと組み合わせますが、高精度なモーター制御を必要とし、静的な実施よりも 40 ～ 60% 多くの準備時間を要します。