観客の心の中で主に展開する映画—圧縮されたモンタージュ、内的独白、プロットより主観性。
編集室に座って、すぐに気づく。ここでは古典的な物語の語り口は通用しない。映画はスクリーン上で起こるのではなく、観客の頭の中で起こるのだ。それが「コップフィルム」（頭の中の映画）である。物語が複雑だからではなく、監督が意図的に外的なアクションを避け、代わりに映像、音、編集を凝縮して内的なプロセスを誘発するからだ。タルコフスキーはこの分野の巨匠だった。森、湖、廃墟の長く静的なショット――何も起こらないが、観客は釘付けになり、考え、感じ、投影する。
実際には、これはセットや編集でのあなたの仕事に抜本的な減速を意味する。外からあなたを巻き込むような速いカットはない。その代わりに、長いプランシーケンス、最小限のモンタージュ、1分間に3〜4回のカットしかないかもしれない。リンチはこのように कामをする――『ツイン・ピークス』のブラック・ロッジのシーンや、『マルホランド・ドライブ』の狂気的なシーケンスを思い浮かべてほしい。映画的な時間が引き延ばされ、その引き延ばしは観客に、自身の連想、恐れ、記憶を持ち込むことを強いる。これはもはや受動的な視聴ではなく、精神的な作業なのだ。ハネケはこのテクニックを冷徹に使う――最小限の音楽、長いドリーショット、ドキュメンタリー的な密度。観客は居心地の悪さを感じる。なぜなら、映像は感情的な誘導を与えず、ただ提示するだけだからだ。
編集台で、あなたはすぐにそれを認識する。すべてのショットは、効果を発揮するために空間を必要とする。それが美しいからではなく、疑問を残すからだ。窓辺に立つ女性が外を見ている――彼女が見ているものは私たちには見えず、それが決定的なのだ。映像の空いた空間は、観客の主観的な空間になる。内的なモノローグは、伝統的な映画とは異なる働きをする――それは説明ではなく、意識の流れなのだ。ハネケやブレッソンは、モノローグを非常に短く、断片的に編集し、ナレーションというよりは思考の断片のように見せる。
大きな挑戦：コップフィルムは観客の忍耐力を必要とする。それは誰にでも効くわけではなく、それでいいのだ。観客との間に異なる契約を要求する――より少ない緊張感、その代わりに：集中力、共感、自己省察。セットでは、俳優は大きなジェスチャーではなく、繊細さで कामをしなければならない。編集では、ポーズ、沈黙、すぐに説明しない映像に忍耐強く向き合うこと。