観客を半即興的な状況に巻き込むパフォーマンス — 現実と演出の境界を曖昧にする。映画では：ドキュメンタリー的に捉えるか監督戦略として使用。
ハプニングとは、計画された演出と実際の出来事との境界線を意図的に曖昧にすることによって生まれます。演劇や古典的な脚本とは異なり、ここではフレーム、ルール、あるいはトリガーを作り出し、その後に何が起こるかはオープンにしておきます。観客は受動的な傍観者ではなく、参加者になります。映画においては、具体的には、この予測不可能性を記録するか、それが本物らしく見えるように演出します。
撮影現場では、ハプニングは主に2つのモードで扱われます。1つ目は、例えば賑やかな通りに予告なく車が駐車し、俳優たちが降りてきて奇妙な行動をするような状況を作り出し、通行人の実際の反応を撮影します。カメラは待ち伏せし、音は継続的に録音されます。エキストラではなく、本物の人々です。これには許可、保険、プランBが必要であり、そして何よりも、観客は何も知らないとしても、クルーのための絶対的に明確な指示書が必要です。2つ目のモードは、俳優に極めて曖昧な指示を与えます。「君たちはパーティーにいる、何かがおかしい、本能で行動してくれ。」そして、複数のカメラを設置し、視覚的な合図を与えて撮影を開始します。これは実際の即興演出のようですが、ドキュメンタリー的に凝縮されています。
映画におけるハプニングの巧妙な点は、それが演出されたように見えなければならないと同時に、演出されていないように見えなければならないことです。そのため、隠しカメラの位置、タイミングの良いカット、ナレーション、あるいはモンタージュを使って混沌に形を与えることで、より多くのコントロールが必要になります。ファウンド・フッテージの美学、モキュメンタリー、実験的なビデオヴェリテを考えてみてください。素材は生であり、演出は選択と編集にあります。
実践的には、ハプニングは真正性をシミュレートし、社会的な反応を引き起こし、あるいはジャンル自体を問い直すために非常に効果的です。しかし注意してください――観客はあなたが欺いていることにすぐに気づきます。真の自発性は、カメラの前で人々が真に驚くことを必要とします。これは、集中的なキャスティング準備、脚本計画ではなくカメラ計画、そしてその後は、逆ではなく、その豊富さからシーケンスを抽出するラフカットを意味します。