キャラクターから外れた過度な演技—大げさなジェスチャー、無理な声、作られた感情。未経験俳優の典型的な失敗。
セットにいるとすぐにわかります。俳優がもはや役を演じているのではなく、演技をしているのです。動きは大きくなり、声は大きくなり、感情は生きるのではなく演出されます。これがハムであり、シーンの信頼性を一瞬で破壊します。
ハムはしばしば不安から生じます。経験の浅い俳優は、観客に伝えなければならないと考え、誇張します。あるいは、プレッシャーが高すぎる—多くの視線、少ないテイク、セットでの大きな声—そして俳優は内なる集中力を失います。突然、すべてのジェスチャーがわざとらしく、すべてのセリフが朗唱されているように見えます。監督としては、撮影中にそれに気づきます。パフォーマンスは座っているのではありません、それは輝いています。
厄介なのは、ハムは常に明白ではないということです。時には編集素材を見なければならないこともあります。セットでは「大きく」見えたシーンが、クローズアップでは風刺画になります。だからこそ、モニターチェックは重要です—カメラが俳優をどう捉えているかを見る必要があり、俳優が自分自身をどう認識しているかではありません。演劇では誇張が機能するかもしれませんが、レンズの前ではそれは毒です。
対抗策：第一に—直接的なコミュニケーション。俳優に「それはやりすぎだ」と言うのではなく、編集でそれがどのように見えるかを見せます。第二に—少ないことはより多いことです。より繊細な動き、より低い声、外見的なショーではなく内面的な感情。第三に—同じリズムで2回目または3回目のテイクを撮ることで、俳優はしばしば自然にリラックスします。時には、プレッシャーを軽減するために、撮影前に静かな会話をすることも役立ちます。
ハムは俳優の道徳的な失敗ではなく、解決できる技術的な問題です。プロの俳優は、カメラが必要とする最小限のジェスチャーに、彼らの完全な感情的な力を注ぎ込むことを学びました。それが芸術です—キッチュのない感情、誇張のない強度。これをマスターした人は、内なる嵐がどれほど大きくても、リアルに見えます。