最小限度のリソースと最大限の創意による映画制作——許可なし、大規模クルーなし、その場で撮影。ハンドヘルド、自然光、即興が標準。
あなたはご存知でしょう：予算はゼロ、許可証はあなたの全機材よりも高くつき、許可なしでロケーションが必要になる。ゲリラ・シネマは単に安く映画を作るということではありません――それは必要性から生まれた美的戦略としての働き方です。最小限のクルー、最大限の自由な動き。あなたは持っているもので撮影します：カメラ（多くの場合、あなたの携帯電話か中古のRED）、既存の照明か300ワットのソフトボックス、そして物語はプリプロダクションの迷宮ではなく、実践の中で生まれます。
実際には、これは市長に書類のフォルダを持っていくロケーション・スカウトは必要ありません。あなたは場所を見て、素早く2、3テイク撮って、移動します。エキストラを数えるファーストADはいません。ケータリングトラックもありません。クルーはバンに乗り込み、衣装とメイクはDIYです。即興はプランBではなく、プランそのものです。照明が合わないなら、シーンを窓辺に移動させるか、ISOを上げる――そして後でそれをルックにします。これは欠点ではなく、スタイルです。ゴダール、ドグマ95の提唱者たち、80年代と90年代の多くのUSインディ映画：彼らは、制約が資源の過剰よりも創造的に強く作用することを知っていました。
セット自体には、小さく、完全に同期したチームが必要です。DOP（多くの場合、あなた自身）、サウンド担当者、最大でアシスタント一人。監督はコンティニュイティも担当します。俳優たちはリアルタイムでセットアップを見て、それに適応します。終わりのない会議、オーバーヘッドはありません。あなたは1日に8〜12時間撮影します。それはそうしなければならなかったからではなく、エネルギーが正しいからです。結果はしばしば、50人のクルーを持つ洗練されたプロダクションでは到達できない、生々しさ、真正性を持っています。
ゲリラ・シネマは貧しい監督のためだけではありません――それは姿勢でもあります。一部のスタジオは意図的にこのアプローチを取り入れています：素早く現場に出て、実際の場所、最小限の照明、ハンドヘルドのレンズ。それはエネルギーを与えます。古典的なプロダクションがコントロールを求めるのに対し、ゲリラ・シネマは機動性と実際の場所を通して真正性を求めます。編集はしばしばよりアグレッシブになり、音楽は通常よりも多くの負担を負います。