手持ちカメラの美学とドキュメンタリーのカオス——観客は行動の真ん中にいる。主観的で洗練されていない視点。
ゴンゾー映画
ハンドヘルドカメラは、見方によっては、真正性の武器、あるいは恒久的な詐欺となる。ゴンゾー映画は、観客に距離の贅沢を許さず、アクションの真っ只中に放り込む。美しい構図や計算されたカメラワークではない。それは臨場感なのだ。オペレーターは、戦場にいるレポーターのように役者に付き従い、ピントは揺れ、動きはぎこちなく、フレーミングは逆ではなく、混沌に適応する。
セットでは、この美学は厳格な指示によって生まれる。カメラは、ほとんど肩に担がれる。ミニマルな三脚セットアップ、あるいは全くない場合も多い。ハンドヘルドカメラは、芸術形式ではなく、目の延長となる。利用可能な光を利用し、それに逆らわない。シーンが暗いなら、なお良い。観客はその不快感を感じるべきだ。これが、時に計算されすぎているように見えるドキュメンタリー・ルックとゴンゾー・アプローチを区別する。ここでは、セーフテイクはない。起こったことは撮影される。ブレたものは、ブレたまま残る。
ポストプロダクションでは、この生々しさがしばしば意図的に維持される。編集は古典的なコンティニュイティの論理に従うのではなく、素材のエネルギーに従う。ジャンプカットは間違いではなく、スタイル要素である。サウンドトラックは生々しいまま—呼吸音、足音、ロケーションのアンビエントノイズ。オーケストラによる夜の音響はない。観客は、カメラオペレーターが聞いていただろう音を聞く。
実際には、これは俳優がゴンゾー・モードで作業できる場合、あるいは撮影されていると信じていない場合にのみ機能する。緊張感は、予期せぬものから生まれる。これが、このスタイルが特に心理ドラマ、ファウンド・フッテージ・ホラー、あるいは政治スリラー映画に適している理由を説明している。古典的な劇映画や管理されたドキュメンタリーとは異なり、ゴンゾーは媒介を放棄する。それは証人の美学であり、語り手の美学ではない。これに着手する者は、覚悟しなければならない。観客はリラックスしない。緊張するだろう。それは意図的なのだ。