女性主人公を受動的な対象ではなく能動的な行為者として中心に据える物語戦略——男性的視点から独立。90年代ムーブメント、現代映画の標準化された要素。
カメラはもはや女性を見る男性の視線に追従するのではなく、女性自身に追従する。これは90年代以降、物語映画を根本的に変えてきた演出上の決断の核心である。ガールパワーはセット上のイデオロギーではなく、職人的な戦略である。女性は主体性、葛藤、矛盾、過ちを与えられる。彼女たちは物語の対象ではなく、原動力となる。具体的には、主人公が物語を推進する決断を下すのであり、彼女たちについての男性的な決断ではない。
実践では、女性が会話をリードし、空間を支配し、物理的に優位なシーンを演出する。編集では、相手の反応ショットではなく、彼女の反応を編集する。彼女が何かをする時は、その手元を撮影する。計画を立てる時は、その瞳を撮影する。長らく女性を反応面として描いてきた古典的なハリウッドの対照ショットは逆転される。カメラの動きも変わる。古典的なグラマラスショットのように女性の身体を周回するのではなく、対象として彼女の周りを回るのではなく、主体として彼女と共に動く。
巧妙な点：ガールパワーは露骨な男女平等ではない。男性嫌いの映画や完璧なヒロインを意味するわけではない。最高のガールパワー演出は、過ちを犯し、利己的に行動し、敗北する女性を描くが、これらの過ちは彼女自身の過ちであり、彼女たちについての男性的な決断の結果ではない。彼女は女性であることによってではなく、彼女自身の決断によって失敗する。これが男性の物語における装飾との違いである。
90年代はこのことを普通にした。『エイリアン』や『キル・ビル』はもはや例外ではなく、トーンの参照点となった。今日、ガールパワーはステートメント的な美学というより、意欲的な映画の標準となった。残るもの：女性が女性であること *にもかかわらず* 行動するのではなく、単に行動するのだと意識的に演出する必要がある。カメラはそれを決して忘れさせてはならない。