確立された知的財産に基づく映画——マーベル、ワイルド・スピード、トランスフォーマー。既知のキャラクターと世界から利益を得る、オリジナル脚本ではない。
フランチャイズ映画の現場で働く者はすぐに理解する。世界はすでに存在しているのだと。キャラクター、ビジュアル・ユニバース、期待されるトーン――すべては、しばしば複数の先行作品を通して、あらかじめ定義されている。それは仕事を同時に容易にし、複雑にもする。予算、構造、ターゲット層が明確であるため容易になる。しかし、カメラワークからカラーグレーディングに至るまで、あらゆる決定が既存の作品に適合しなければならないため、複雑になる。
製作現場において、フランチャイズ映画の仕事はオリジナル作品とは根本的に異なる。スタジオやライセンスホルダーとの契約、デザインガイド、キャラクターバイブル――ビジュアル・ストーリーテリングを枠づけるものがすべて存在する。あなたの創造的な自由は、全く新しい世界を創造することにあるのではなく、これらの既知のパラメータ内で新たな解釈を提供することにある。それは制約的に聞こえるかもしれないが、しばしばより大きな技術的野心を可能にする。興行収入への期待は最初から確立されているため、オリジナル作品では正当化が難しいような機材やVFX能力に予算が投入される。
ビジュアルの連続性が課題となる。撮影監督、DP、カラリストが交代しても、全員が既存のビジュアル言語に適合しなければならない。スタジオによっては、レンズ、プリセットされたカラースペース、さらには好みの焦点距離を規定することもある。他のスタジオでは、感情的なシグネチャーが合致する限り、より多くの裁量権が与えられる。これは経済的な計算によるものだ。フランチャイズ映画は、マーチャンダイジング、ストリーミング権、国際的な配給によって、撮影開始前から収益が見込まれている。ビジュアル的な付加価値は、ブランドを混乱させるのではなく、強化しなければならない。
オリジナル作品との最大の違いは、意思決定の順番にある。マーケティング部門は、より早く、より頻繁に発言権を持つ。テストスクリーニングは編集に影響を与え、最悪の場合は追加撮影につながることもある。しかし、この論理を理解し、フランチャイズ映画の仕事が作家主義映画よりも劣った職人技ではないと理解する者は、しばしば最高の技術チーム、最も安定した撮影、最も信頼できるポストプロダクション・パイプラインを見つけることができる。