フレーミング

技術的詳細

フレーミングは、カメラのセンサーサイズ（例：スーパー35mm、24.89×18.66 mm）、レンズの焦点距離、カメラと被写体の距離によって決まります。デジタルカメラでは、フレーミングの確認は、1920×1080から3840×2160ピクセルまでの解像度を持つLCDモニターまたは電子ビューファインダーで行われます。最新のカメラは、さまざまなアスペクト比に対応するフレームライン、セーフエリアマーカー（画面の90%）、正確な構図のためのセンターマーカーを提供しています。固定フレームによる静的なフレーミングと、カメラの動きによるダイナミックなフレーミング（リフレーミング）が区別されます。

歴史と発展

意図的なフレーミングは、1895年以降、リュミエール兄弟による最初の映画撮影から発展し、彼らは写真の4:3の比率を採用しました。D.W.グリフィスは1908年以降、さまざまなショットサイズの体系的な使用によってフレーミングに革命をもたらしました。1953年、「聖衣」はテレビに対抗するためにシネマスコープフォーマット（2.55:1、後に2.39:1）を導入しました。1958年以降のヌーヴェルヴァーグは、型破りなフレーミングとジャンプカットで実験しました。デジタル技術は2000年代以降、ポストプロダクションでの柔軟なリフレーミングオプションを可能にしました。

映画における実践的な使用

スタンリー・キューブリックは「バリー・リンドン」（1975年）で、歴史的な真正性を追求するために自然光を用いた非常に広いフレームを使用しました。セルジオ・レオーネは、彼の西部劇で、最大限の感情的な強度を得るために2.35:1フレーミングでの極端なクローズアップを完成させました。ウェス・アンダーソンは、対称的で中央揃えのフレーミングと静的なカメラポジショニングで作業します。今日では、ほとんどのフレーミングは、偽色表示とゼブラ機能を備えたHDモニターを通じて行われます。一般的なワークフローには、後で2K/HD納品のためにリフレーミングするための、より高い解像度（4K/6K）での撮影が含まれます。

比較と代替案

フレーミングは、フレーム決定の技術的な側面において構図とは異なりますが、構図はコンテンツの美的配置を説明します。写真のクロッピングとは異なり、映画のフレーミングは主に撮影中に行われます。最新の代替案には、さまざまな焦点距離を持つマルチカメラセットアップ、後からのフレーム抽出が可能な360°カメラ、フォーマットに応じた配信のための可変アスペクト比（VAR）が含まれます。オープンゲートレコーディングは、ポストプロダクションでの最大限の柔軟性を可能にします。