フレームレート——動きの滑らかさとスローモーション係数を決定。24pシネマ、25p PAL、30p NTSC、60p以上で低速。プロジェクト変更＝再計算必須。
フレームレートは、画面上の動きがどれだけ滑らかに見えるか、あるいはどれだけぎこちなく見えるかを決定します。これは単なる美的要素ではなく、技術的な制約です。カメラを特定のフレームレートに設定すると、そのリズムが制作プロセス全体に影響します。かつては映画の標準であった24fpsは、このレートであれば人間の目は動きを連続的に認識し、同時にフィルムロールを節約できるためでした。PAL地域（ヨーロッパ、オーストラリア）では25p、NTSC地域（アメリカ、日本）では30pが標準とされています。これは歴史的な経緯によるものですが、テレビや地域放送向けに制作する場合は依然として重要です。
撮影現場では、その違いはすぐにわかります。24pでは、すべてがより映画的で、わずかに夢のような印象を与えます。そのため、たとえ世界が他の標準に移行しても、多くの撮影監督はこの設定にこだわり続けます。25pと30pは、よりシャープで、ドキュメンタリーのリアルタイムに近い印象を与えます。しかし、50p、60p、あるいはそれ以上の高フレームレートの世界に入ると、スローモーションが可能になります。カメラを60pで撮影し、その素材を24pのシーケンスで再生すると、画質を損なうことなく2.5倍のスローモーションが得られます。120pでは5倍のスローモーションが可能です。これは単純に聞こえますが、編集においては落とし穴となり得ます。もし60pの素材を誤って24pのプロジェクトにインポートすると、それは異常に速く、カクカクした動きになってしまいます。
実践的な落とし穴
ほとんどの初心者は、この決定がどれほど重要かを過小評価しています。撮影日には1つのフレームレートに固定します。後から変更すると、時間と品質を失います。ハイスピードカメラ（100p以上）は、各フレームの露光時間が短くなるため、より多くの光と速いシャッタースピードを必要とします。したがって、スローモーションを計画している場合は、編集室で素材が露出不足であることに気づくのではなく、撮影現場にHMIsを持ち込む必要があります。
もう1つの点：異なるフレームレートの素材を混在させる場合（例えば、24pのインタビューと60pの詳細ショット）、編集では意図的に作業する必要があります。ソフトウェア補間（タイムワープ、トゥイキストー）による変換は、アーティファクトを生成します。クリーンな解決策は、再撮影するか、詳細ショットがフルスピードで再生されることを受け入れることです。そのため、一部の制作会社は、後でダウンコンバートするための最大限の柔軟性を得るために、完全に50pまたは60pをベースに作業しています。