カメラが人物またはオブジェクトに平行して追従—ドリーまたはスタディカム上。近接性を保つ。
カメラがキャラクターに沿って並走する――これが基本的な考え方です。カットによってシーンが壊れることなく、キャラクターとの近さを表現したい場合に「フォローショット」を選択します。純粋なズームとは異なり、空間的な奥行きを保ち、固定ショットとは異なり、映画的な躍動感を得られます。これは連続性と没入感に関わるもので、観客は視覚的に追うだけでなく、文字通り引き込まれます。
技術的には、最も滑らかな選択肢であるドリーで実現するのが一般的ですが、より柔軟性が必要で、ややオーガニックなルックを好む場合はステディカムを使用します。アングルは、動きに平行（純粋なサイドフォロー）、わずかに前方（動きの方向を見る）、またはカメラがキャラクターを斜めから伴うアングルドフォローなどがあります。重要なのは、撮影中は相対的な位置が安定していることです。これは「パン」と混同しないでください――パンでは、カメラが静止したまま首を振ります。
撮影現場では、キャラクターに合わせて速度を設定し、何度もテストします。フォローショットは簡単に見えますが、ドリーマン、ファーストAC、監督の絶対的な連携が必要です。最もよくある間違いは、キャラクターからの距離が変わってしまうことです――これはすぐにプロフェッショナルでない印象を与えます。背景の目立つポイントを基準として利用してください。キャラクターが話す場合、安定したフレーミングの中で口の動きが得られ、セリフが強調されます。アクションシーンでは、カメラが文字通りアクションのテンポを共有するため、平行フォローショットは緊張感を高めます。
編集においては、フォローショットは扱いやすいです――空間的な論理が正しければ、固定ショットや他の軸への「カット」に自然に繋がります。監督は、キャラクターが場所に入り、カメラが観客を連れて行く「エクスポジション」や、キャラクターが歩きながら何かを処理し、カメラがその内面的な動きを共有する「感情的な瞬間」にフォローショットを組み込むことがよくあります。この手法は、使いすぎなければ、控えめな効果を発揮します。