木材、石、金属など交換可能な床材を備えた防音スタジオで、Foley アーティストが映像と同期して効果音をライブ制作する空間。
技術的詳細
音響遮音は、鉱物ウール充填の二重壁構造により65-75 dBの減衰値を達成します。特徴的なモジュラー床は、交換可能なセグメントで構成されています。標準化された2x2メートルのフィールドには、木製プランク、石板、金属格子、砂、砂利、草、コンクリート板があります。プロのフォーリーステージでは、アーティストから1.5～3メートルの距離にNeumann U87またはSchoeps CMITマイクを使用します。残響時間は0.4～0.8秒に制御されています。ミキシングルームへの視覚的な窓は直接的な接触を可能にし、映写面またはモニターは同期のためにフィルム素材を表示します。
歴史と発展
1927年、ジャック・フォーリーはユニバーサル・スタジオで最初のトーキー映画「Show Boat」のライブサウンドを開発しました。彼の技術は、それまで一般的だったサウンドライブラリに取って代わり、個別に制作されたサウンドを使用しました。1962年、ハリウッドのサミュエル・ゴールドウィン・スタジオに最初の専用フォーリーステージが建設されました。「インディ・ジョーンズ」の制作で、スカイウォーカー・サウンドは1987年にモジュラー床システムの標準を確立しました。1995年以降、デジタルレコーディングがアナログマルチトラック技術に取って代わり、最大48の別々のオーディオトラックを同時に録音できるようになりました。
映画での実践的な使用
「ジュラシック・パーク」（1993年）では、スカイウォーカー・サウンドの120平方メートルのフォーリーステージが、さまざまな素材の組み合わせによる恐竜の動きに使用されました。「ロード・オブ・ザ・リング」では、石の地面に準備された金属チェーンによる特別な鎖帷子の音が作成されました。ワークフローは「キューシート」システムに従います。フォーリーアーティストはシーンごとに作業を進め、ミキサーは最大8つのマイクトラックを同時に録音します。90分間の長編映画のサウンドデザインには、アーティストチームあたり1日あたり800～1,500ユーロの日当で15～25日間のスタジオ作業が必要です。
比較と代替案
フォーリーステージは、物理的な床材とより広い移動空間においてADRスタジオとは異なります。「Sound Ideas」のようなサンプルライブラリは50,000以上のサウンドを提供しますが、手作りのフォーリー作業の自然な同期性には及びません。モーションキャプチャ技術を備えた最新の「バーチャルフォーリー」システムは、ピクサーやドリームワークスで自動化されたサウンド生成を実験しています。しかし、クラシックなフォーリー作業は、デジタル代替が人間の動きの微細なタイミングのバリエーションを再現できないため、有機的な動きの音、衣擦れ、足音には依然として不可欠です。