対比人物。主人公の性質を対照によって強調し、その人物像をより鮮明に浮き彫りにする手法。
技術的詳細
対比人物は主に3つのカテゴリーに分類される。直接的対比人物は、主人公と基本的な状況（年齢、社会的地位、職業）を共有するが、同一の状況に対しては反対の反応を示す。構造的対比人物は、並行した物語上の位置を占めるが、対立する手法や目標を追求する。テーマ的対比人物は、主人公の中心的な価値観の対極を体現する。『Journal of Screenwriting』（2019年）の量的研究によると、成功した脚本の73%は、明確に定義された対比人物を少なくとも1人使用しており、その導入は統計的に最も頻繁に15分から25分の間に行われる。
歴史と発展
対比人物の体系的な応用は、シェイクスピアの戯曲にまで遡ることができ、そこではハムレット／レアティーズやファルスタッフ／プリンス・ハルといったペアが確立された。フランスの劇作家ジョルジュ・ポルティは1895年に『Les Trente-six situations dramatiques』で、対比関係を初めて独立した物語の道具として分類した。ハリウッドのプロデューサー、アーヴィング・タルバーグは1932年にMGMで脚本開発に体系的な対比人物分析を導入した。ロバート・マッキーは1997年に『Story』で現代の用語を普及させ、対比人物、敵対者、サブプロットの登場人物との間の明確な区別を定義した。
映画における実践的応用
『ダークナイト』（2008年）では、ハーヴィー・デントがバットマンの直接的対比人物として機能する。両者とも犯罪と戦うが、デントはバットマンの自警的な秘密主義に対して公の正義を体現する。『アマデウス』（1984年）では、サリエリがモーツァルトの構造的対比人物として利用される。両者とも作曲家だが、サリエリの体系的な規律はモーツァルトの直感的な天才性と対照をなす。対比は4つのレベルで行われる。対話（反対の論証線）、映像構成（視覚的対比）、衣装／プロダクションデザイン（象徴的な色の対比）、そして物語の論理（重要な場面での反対の決定）。
比較と代替案
主人公に対して積極的に対立する敵対者とは異なり、対比人物はしばしば中立的または支援的な立場にとどまる。指導者は導きを提供するが、対比人物は差異を通じて照らし出す。サブプロットの登場人物は物語を水平に拡張するが、対比人物は主人公を垂直に深める。現代のシリーズ『ブレイキング・バッド』では、進化する対比人物が使用されている。ウォルター・ホワイトとジェシー・ピンクマンは、62話にわたって体系的に対比的な立場を交換する。『アベンジャーズ』のような映画におけるアンサンブル対比は、二項対立ではなく、複数の主要登場人物の間にコントラストのネットワークを作成する。